台語夾雜義文、歌劇結合南管，荷蘭人羅斌帶布袋戲巡演50國

百年雕花戲台上，布袋戲偶靈活動作，隱身其後的操偶師探出頭來，竟是一副外國臉孔。來自荷蘭的台洋劇團藝術總監羅斌（Robin Erik Ruizendaal）在台灣定居超過30年，曾任亞洲藏品最完整的偶戲館館長，更致力將台灣布袋戲推廣到全球50多個國家，傑出貢獻獲頒臺法文化獎和文化部第一屆文協獎章。若說他對偶戲的愛，超越許多台灣人也不為過。

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來到大稻埕一甲子老宅，這裡是羅斌的家。他用一口流利中文親切招呼，偶爾還會蹦出幾句簡單台語。抬頭一看，家裡竟還供奉著「戲神」田都元帥，他露出一抹微笑說：「祂真的很靈驗！」30年光陰過去，羅斌早已過起道地的台式生活。

羅斌對東方文化的啟蒙，要從11歲前開始說起。小時候他和房東同住，感情極好如同祖父，房東曾是爪哇、中國、日本等遠洋航線的舵手，因為喜歡印尼，在那裡定居近20年，後來又帶著許多印尼物品回到荷蘭，家中也常有許多華人朋友造訪。

羅斌喜歡蒐藏老東西，家中常見骨董擺飾，右側的戲台便於攜帶，是偶戲團出國表演時使用的戲台之一。（攝影：羅芸）

從小就有繪畫天分的羅斌，也是位畫家，鮮豔色彩是他的標誌性風格。（攝影：羅芸）

從小羅斌就看著這些東方物件、吃中國菜，不由得心生嚮往，「這是一種東方浪漫，非常吸引人。」大學時他在荷蘭主修漢學，開始學中文，一頭栽進東方世界，總想跳脫舒適圈的他笑言，「我一直很想當外國人！生活比較有意思，你在自己的環境裡，太容易、太甜，當外國人的話，另一個文化會給你刺激和啟發。」

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把布袋戲送上倫敦音樂廳

畢業前，羅斌到廈門留學一年，恰巧荷蘭藝術節想邀請中國偶戲團到荷蘭表演，請他牽線，羅斌來到泉州參加國際木偶藝術節，從此開啟與偶戲密不可分的人生。

這是他第一次接觸東方偶戲，立刻勾起很大興趣。他研究漢學，不想只當個死板的翻譯機器，而是對「活」的文化更感興趣，偶戲有故事、音樂、文學和宗教，他從社會架構、語言文學、人類學角度切入，「偶戲是我研究東方歷史和文化很好的窗口。」他鎖定泉州偶戲為研究主題，一路從碩士鑽研到博士，論文還出版成書。

1990年，國寶級布袋戲大師李天祿應邀到荷蘭表演，會說中文又懂偶戲的羅斌擔任貼身翻譯，這是他第一次接觸到台灣偶戲，又給了他不同震撼。過去他在中國看的大多是提線的傀儡戲，台灣卻是用手操偶，可以靈活做出更多動作。至今仍保留傳統的華麗彩樓，在中國也幾乎不可復見。

而台灣戲團接地氣的奔放性格，更讓他覺得「好像搖滾樂隊一樣！」他還記得，李天祿在飯店大廳中，一邊喝著白蘭地，一邊用台語講述耶穌和瑪麗亞的故事，讓羅斌大開眼界。

其後他接連因訪問學者的身分，造訪廈門、泉州、台灣，當時台灣正值解嚴開放初期，自由開放的環境更加吸引羅斌，於是決定在1993年正式定居台灣。

起初羅斌在樹火紀念紙博物館負責展覽設計，後來蒐藏世界戲偶的名醫藏家林經甫想打造一座偶戲博物館，需要懂偶戲又有國際推廣概念的人，因而找上羅斌，歷經3年籌備期，終於在2000年成立大稻埕偶戲館（後陸續更名為林柳新紀念偶戲博物館、台原亞洲偶戲博物館），由羅斌擔任館長，直到2020年林經甫把所有蒐藏捐給國立台灣博物館才卸任。

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在羅斌協助下，偶戲館在私人藏品的基礎上，更有系統從多元文化觀點與民族學視角進行蒐藏，從台灣早期布袋戲到亞洲各國戲偶、劇本、戲台和相關物件，數量可觀，逐漸發展成全世界最完整的亞洲偶戲蒐藏中心。

台洋劇團將偶戲融合聲樂與弦樂，推出偶戲音樂劇《台灣追鄉曲》。（圖片來源：張永姍提供）

《台灣追鄉曲》講述17世紀大航海時代的台南，不同族群在台南土地交會產生的動人故事。（圖片來源：荷蘭辦事處提供）

《台灣追鄉曲》匯集聲樂家、樂器演奏家、操偶師，西拉雅竹音Onini樂團演唱17世紀西拉雅語詩篇。（圖片來源：荷蘭辦事處提供）

成立「台原偶戲團」，20年跑遍50多個國家

羅斌還成立偶戲館專屬的表演團隊「台原偶戲團」，並邀請布袋戲國寶藝師陳錫煌加入，到世界各地巡迴演出，一年演出高達兩百場，20年來跑遍全球5大洲共50多個國家。

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偶戲團曾登上英國倫敦皇家音樂廳，也曾到柬埔寨鄉下沒有電的廟埕，和太平洋小島吉里巴斯；他們在土耳其為敘利亞難民表演，在動盪的宏都拉斯，一旁還有真槍實彈的軍隊保護。因為表演布袋戲，羅斌幾乎環遊世界，「有些地方你真的一輩子都不會去！」

為了吸引現代觀眾的目光，喜歡創作的羅斌，也重新包裝布袋戲，原創20多部全新劇碼，不僅加快節奏，減少難懂的台語對白，增加吸睛動作跨越文化隔閡，更請來作曲家和舞台設計量身打造配樂和場景。

結合東西方文化，創作招牌劇碼《馬可波羅》

像是他創作的招牌劇碼《馬可波羅》，改編經典的馬可波羅故事，情節結合東西方文化，對白以台語與義大利語演出，配樂更用義大利歌劇加上傳統南管，這部戲被翻譯成20多種語言，顛覆大家對布袋戲的印象，「我的目標是，不管在哪裡表演，我們都是第一流的！不是傳統布袋戲的樣子。」

劇團在厄瓜多表演時，最高紀錄曾吸引7、800人觀看，每當看到國際觀眾的反應時，就是羅斌最有成就感的一刻，「他們本來都不認識台灣布袋戲，看了之後卻很喜歡，讓我覺得特別有意思。」

羅斌的創作，不只是為了符合國際觀眾的審美，他更大的期望是，想讓更多台灣觀眾重新愛上布袋戲。雖然大家都認同布袋戲是重要文化財，但現實是越來越少人觀賞，他認為布袋戲不管在表演形式或故事情節上，都要與時俱進，畢竟，「戲劇沒人看，就死掉了。」

羅斌擔任大稻埕偶戲館（後陸續更名為林柳新紀念偶戲博物館、台原亞洲偶戲博物館）館長一職到2020年，卸任後更成立台洋劇團，繼續創作、推廣偶戲。（攝影：羅芸）

除了布袋戲，羅斌也將偶戲表演扎根台灣。偶戲館曾和原民會合作，花了3年時間，走遍全台23個部落學校，包含阿里山、蘭嶼等地，推行皮影戲母語教學。羅斌把原住民傳統故事改編成劇本，再教小朋友DIY製作皮影戲偶，最後用母語演出，過程還拍成紀錄片，並翻成3種語言出書。

表現最好的學校，不僅獲選至台東演出，當時埋下的戲劇種子也不斷發芽，至今仍有幾個學校每年都參加全國戲劇比賽，這些原住民戲碼也巡迴各國演出，羅斌滿足的說，「這是我最喜歡的推廣活動！真的很有意義。」因為這些貢獻，他在2019年獲得臺法文化獎，兩年後又獲得文化部第一屆文協獎章。

在他眼中，偶戲不只是一種表演，更能從中看出社會演變，這讓學者性格的他著迷不已。過去偶戲是人們的主要娛樂，但當電視出現後，偶戲急速沒落；台灣卻因金光、霹靂等電視布袋戲興起，至今仍保留一批死忠觀眾，大家不只關注戲偶、劇情，甚至會討論角色的星座、兵器，成了亞洲獨特現象。

他還記得，2006年新聞局曾做過民調，找出什麼東西最能代表台灣？結果第三名是101，第二名是玉山，第一名是布袋戲。時至今日，每個國家都在尋求自己特色時，「布袋戲是很台的東西，也代表年輕一代的台灣認同。」

卸下館長後，羅斌成立台洋劇團，繼續創作、推廣偶戲，不久前才剛結束在台南赤崁樓的戶外公演。已過60的他，和偶戲結緣超過大半人生，他和偶戲之間的故事，未完待續。

〈羅斌小檔案〉

• 出生：1963年
• 學歷：荷蘭萊登大學漢學博士
• 經歷：台原亞洲偶戲博物館館長、台原偶戲團藝術總監
• 現職：台洋劇團藝術總監