從《一年之初》到《周處除三害》電影預告，林雍益操刀金馬入圍影片神剪輯

走進林雍益的工作室，牆上掛滿電影和影集海報，除了有讓陸小芬相隔40年再角逐金馬影后的《本日公休》，還有讓許瑋甯角逐金鐘迷你視后的《她和她的她》。橫跨多種劇種，也不只局限於影集或是電影。不只這些作品的預告出自他的手，他甚至參與長片剪接，在去年金馬大贏家《一家子兒咕咕叫》擔綱剪接和預告剪接。除了電影預告跟長片，從第53屆金馬獎開始的入圍影片合輯，都經由林雍益的巧手產出，年年有新意，也年年都有網友誇獎，表示被感動到落淚。

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「我是一個不喜歡同一件事情做太久的人，所以會做不同的嘗試轉換心情。」林雍益這麼形容自己。

林雍益是業界知名的預告剪接師，不管愛情片、恐怖片或是各種片子到了他的手裡，短短2.3分鐘就能讓人情不自禁被吸吸。「我覺得預告片就像廣告，這是有商業性的，如何讓觀眾被吸引並進到電影院裡，這是一件很有魔力的事。」

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資金不到位，導演夢碎卻開啟另一扇窗

林雍益學生時期曾執導《神鬼送貨員》，不只入選台北電影節也獲得2003年金穗獎最佳劇情錄影帶，畢業後進入廣告業當PA，名義上稱是工作助理，他卻自嘲，其實就是「打雜的」，少有發揮創意的時刻。林雍益拓展人脈後曾被邀請和其他新導演一起創作，「我們籌備了半年拍片，結果開拍前說資金不到位，導演夢就碎囉！」

導演夢碎，卻為他開啟另一扇窗。林雍益開始替電影發行公司天馬行空剪接預告。林雍益說，學生時代就愛泡在電影院，當時除了看電影，在YouTube還沒出現的年代，還得自己上Apple網站下載預告，「當時畫質是240p！以前看覺得很清楚，現在看就覺得檔案真小！哈哈！」

林雍益從剪接在台灣上映的日片開始，之後認識又認識發行公司原子映像，開啟剪接國片預告的生涯。第一部國片預告給了導演鄭有傑的《一年之初》，之後以《練習曲》正式打開業界知名度，陸續剪了《海角七號》《刺青》，逐漸帶出所謂國片預告的風格，而他的預告不同於精彩花絮，總是充滿故事性，顆顆鏡頭與對白都能牽起觀眾的一笑一哭。

從人聲到字卡，電影預告也有潮流

從2008年首支國片預告《一年之初》到前幾日上映的《周處除三害》，林雍益不諱言，他只要看完一部電影，就能用直覺挑選出可用的鏡頭與對白。但他也說，雖然能倚賴直覺，但最難的永遠是開頭。

「我覺得預告就是隱惡揚善吧！或能說是藏拙！」他不諱言遇到故事線較弱的電影也會感到苦惱，但一部片這麼長，總能找到某些鏡頭或是對白作為中心點。

林雍益分享，第一次看完作品約能留下30至40分鐘畫面、第二次則會篩到剩下12至15分鐘，接著開始構思並組合內容。

以《周處除三害》為例，因為和文本故事「除三害」的主旨雷同，觀眾大多能猜到故事線。林雍益放棄將故事濃縮進預告中，而是專注阮經天狂暴的表情與精彩的打鬥戲，同時放進不同角色面對鏡頭的詭異笑容，讓「大魔王是誰」更添懸念，挑起觀眾想看全片的慾望。

林雍益同時以英文片名《The Pig The Snake And The Pigeon》出發，在畫面中穿插出佛教代表「貪瞋癡」的三種動物：豬、蛇、鴿作為巧思，「一般觀眾要看爽快的武打動作，他們可以在這個預告獲得滿足。另一些看懂的觀眾也可以找到這三種動物，是一種趣味。」

不過電影預告並非一招走天下。電影預告其實也有潮流，他舉例，像是一有陣子好萊塢習慣用人聲開頭，之後又流行字卡，前陣子則注重節奏感，一個斷點接一個笑點或是一小段故事，「剪接著在保有個人特色外，也要跟著時間演進，才有不同火花」。

林雍益以今年重映的經典電影《悲情城市》和《少年吔！安啦》為例表示，兩部作品在台灣影史極具份量，看過片的人也不在少數，但《悲情城市》的電影節奏和現代片不同，比起如何講故事，更應該重現當時的「氛圍」、「情緒」。

《悲情城市》除了強調是「台灣必看的電影」，已故影帝陳松勇的經典台詞「咱本島人最可憐，一下日本人一下中國人，眾人吃眾人騎沒人疼。」和梁朝偉的「哇系歹丸郎（我是台灣人）」都必須要出現；而《少年吔！安啦》中林強和伍佰的音樂同樣是必不可少的經典。

一篇臉書貼文，牽起金馬合作緣分

翻開金馬影史紀錄，第50屆金馬獎得獎者集錦跟第53屆起的入圍影片，都是由林雍益操刀。

許多人好奇和金馬執委會合作的契機，林雍益笑說，是一篇貼文牽起的緣分，「我記得是看完第49屆金馬獎後，我在臉書發文說，金馬50趕快來找我剪典禮影片，我可以弄得很煽情喔！當時有朋友在執委會工作，我不確定他們是不是有看到那篇貼文，但隔年我們就合作了。」

隔年，林雍益剪了金馬50回顧歷屆最佳劇情片、影后、影帝合輯。到了金馬53。林雍益與金馬執委會合作的更多，開始剪起入圍影片合輯。

林雍益的入圍影片年年以電影為主題，重組鏡頭與對白，梳理當年度的電影潮流與對時代的反思。對金馬執委會而言，入圍影片要能喚起看過電影的人的回憶，卻也要讓沒看過電影的人感動，是為頒獎典禮打頭陣的影片。

林雍益的入圍影片彷彿都是在提醒電影人對電影的愛，金馬56提醒創作人「記得這一切，有多得來不易。」金馬57是COVID-19衝擊的首年，以《消失的情人節》呼應「世界暫停了」並在最後喊出「明天會更好！」鼓勵創作者；金馬58邁入疫情第二年，沒有人知道盡頭在哪，林雍益最後放上「有些事，一萬年也不會變」，疫情下的創作更困難，但電影人對電影的愛永遠不變。

林雍益說，金馬執委會要求讓每部入圍影片都至少有一幕，而他給自己的規定是入圍演員都盡量給他們一個能看清楚臉的畫面，「同時我希望每年可以從國片開始、國片收尾。」

「其實不管做什麼，不管什麼形式，電影預告、短片、長片或是金馬獎入圍影片錦集。我覺得最重要的就是讓人感動，一個作品能夠感動人是最重要的事。」林雍益接著笑著說：「我想我不是一個很自溺的人，平時也會持續看不同的作品，能夠感動自己，我想別人也會被我感動吧！」

林雍益說，有時剪完金馬獎入圍影片，他也會到頒獎典禮現場感受觀眾的情緒，記得金馬54那年觀眾看見莊凱勛在《目擊者》微笑的反應；也記得金馬56那年台灣影評人李幼鸚鵡鵪鶉在《那個我最親愛的陌生人》被罵「你就電影看太多，腦子看壞了啦！」的笑聲，都令他難以忘懷。

但最難忘的莫過於金馬50最後的大合照。「金馬50那年我到現場看，到最後時我真的覺得很震撼、很感動，當下我知道這值得讓我投入心力，在電影圈、在金馬執委會發展，一路以來或到現在想起來，那也是個重要時刻，是一個永生難忘的Moment。」

雖然林雍益說自己不愛做同件事情太久，但投入電影產業15年，他為電影包裝出預告，善用預告魔力讓觀眾進入電影院，也年年用入圍影片為金馬獎頒獎典禮揭開序幕，巧手剪出觀眾的笑與淚。