「府城老繡才」林玉泉讓立體繡發揚海外，澳洲、丹麥設計師也跨海學藝

場景轉向台南赤嵌樓周邊。府城一帶是全台古蹟及工藝匠師的集散地。廟宇多、香火盛，站在永福路與民權路的十字路口，一眼看去就有四間繡莊隔街相望，生意興旺可見一斑。

《alive》團隊走進1983年創辦的府城光彩繡莊，還不見刺繡國寶林玉泉，就看到一位年約30歲的女學員穿針引線製作金色中國龍，她說，月前已辭掉工作，專程來台南拜師學藝。像她這樣的年輕人還不少，甚至有來自澳洲、法國、丹麥的設計師，跨海來台學藝。

台灣刺繡以立體繡為最大特色，繡品優劣取決於內鋪棉花是否飽滿立挺。（攝影：郭涵羚）

林玉泉出身台南安南的鹽田里，16歲入行當學徒，現年80歲，以「立體刺繡」見長，資歷逾一甲子，人稱「府城老繡才」。

年紀雖長，他卻是最新潮的一位。四年前，他與台灣設計師周裕穎合作，把東方立體繡應用於西方時尚服裝，東西合璧，登上紐約時裝週。

他也廣收各年齡層學員，不藏私的風格，讓他桃李滿天下，如台南知名復古潮服品牌「香蘭男子電棒燙」設計師黃崇堯，也曾是他的學徒。

但，刺得一手好繡的老匠師，卻不是天生的好老師。

林玉泉回憶，1998年，他在第一屆府城傳統民間工藝比賽獲獎，受邀到台南中山國中擔任講師。不過兩小時的體驗課，他扛了一幅12呎長（360公分）的八仙彩到現場，面對十幾名國中生，「我不知該從哪教起⋯⋯」師生乾瞪眼一堂課，下課時，連底稿也沒畫完。

「我給自己打59分。」林玉泉說，那次課程後，連續好多年，沒人找他當講師。直到低成本的中國貨大量進口至台灣，傳統刺繡工藝盛世不再。他發現，若匠師不當老師，工藝將後繼無人，這才下苦功學著當一位好師傅。

立體繡講究「一形、二體、三色」。一形以廣告顏料或粉筆打底稿。（攝影：郭涵羚）

二體：取棉花拿捏成型，並縫上棉線固定。（攝影：郭涵羚）

三色：以銀、黑、金、紅、桃紅、藍、綠色的七彩蒼線，為主題配色。（攝影：郭涵羚）

現在，林玉泉能輕易將技法拆解、說明，「立體繡講究一形、二體、三色，」形要看底稿，畫得美、成品即美；體要看棉花結構，必須拿捏軟硬，勾勒形體；色則為七彩蒼線配色，以襯托人物主題。

他還設計了一年的「保證班課程」，學員依序製作四件作品，一是繡金龍，練習挑紗線的基本功；二是繡麒麟，學習古體麟技法；三是繡對稱龍頭，雕琢功夫；四是自由發揮，由學徒與師傅討論自己的作品。

林玉泉認證的高徒、So繡設計師李俊毅，第四幅作品《白子》，即以劍獅為主題，不用常見的金蒼線刺繡，改用銀蒼線及白色尼龍繩、織帶、兔毛等13種線材，反襯出白色劍獅立體繡的極致工法，做法顛覆想像，令他難忘。

林玉泉與台灣設計師周裕穎合作，立體繡結合時裝，2016年登上紐約時裝週。（圖片來源：JUST IN XX 周裕穎）

李俊毅說，為了學刺繡，他走訪20間繡莊，唯有林玉泉鼓勵學員走自己的路。如今，他把傳統刺繡應用於服裝，作品也曾被知名藝人黃子佼相中，穿上主持2018年第53屆金鐘獎。

「學好傳統，出去後，走自己的路。」林玉泉會叮嚀每一位學員，師傅傳承、徒弟創新，唯有如此，刺繡工藝才能延續香火。

邁入八旬，林玉泉至今沒有退休念頭。頭髮花白的他，現在拚勁更足，要繼續刺繡、傾囊相授。學生越來越多，他的名氣反而越來越大，也難怪他說，「現在生意，比30年前還要好。」

〈林玉泉小檔案〉

將立體繡發揚海外的府城老繡才，師承戰後最早來台的福州立體繡師傅之一嚴訓祥，2016年與設計師周裕穎合作，登紐約時裝週