羅浮宮典藏電影第一人！蔡明亮：從角落到最偉大女演員，都是鏡花水月

兩年造訪羅浮宮二十四次，假如金氏世界紀錄有「短期內參觀羅浮宮最頻繁的人」，導演蔡明亮拔得頭籌的機會，肯定很高。二○○五年，羅浮宮邀請蔡明亮拍電影，首度將第八藝術納入典藏。其實二十四次算保守估計，如今蔡明亮回想，直到二○○八年底電影正式開拍，「在羅浮宮裡做了將近三年的功課，館方叫我去我就去，平均每隔半個月或一個月。」

當初接下羅浮宮委託，蔡明亮極度興奮，猶如「創作生涯中來了一座靠山」，館方更表示，「可以拍羅浮宮，也可以不拍。」不過沒限制反而最難發揮，究竟要拍什麼？蔡明亮先循一般路線走過一回，後來決定將重點集中在畫作，「我對畫比較有感覺，但那裡實在太大，館藏太多，每次去都必須再聽一遍導覽。」

在電影圈，蔡明亮被歸類為藝術掛，但面對羅浮宮藏畫七千五百幅，要一個美術史外行，反覆的逛，是耐性與毅力的考驗。

蔡導笑說，剛開始是「過目即忘」，到了不記得第幾次，才看出端倪，「我突然理解羅浮宮的畫，代表了反叛史的過程。每隔一段時間，藝術就會呈現僵化，接著是一波波反抗，從神權過渡到皇權，最後邁向自由。」其中，展示西班牙畫派的展廳和集中十九世紀法國繪畫的紅廳（Salle Rouge）最令他印象深刻。十七世紀西班牙畫家雖為宮廷服務，卻也勇於為底層發聲；而紅廳的精神，則可以名畫〈領導民眾的自由女神〉為代表，身穿黃衣的自由女神揮舞法國三色旗，帶領革命群眾的畫面，你一定有印象。

《臉》是電影片名，羅浮宮最有名的臉，是蒙娜麗莎，但催生此片的那張臉，卻與她無關。在看畫馬拉松中，蔡明亮發現某些主題不斷重複，「好比施洗者約翰，剛才明明是老人，為什麼在另一幅畫裡變年輕了？從約翰我聯想到莎樂美，於是決定了電影的概念。」莎樂美和施洗者約翰兩個角色源於聖經，是繪畫與戲劇偏愛的主題，莎樂美的母親亂倫和大伯希律王結婚，遭到先知約翰譴責，希律王為了獎賞討其歡心的莎樂美，將約翰斬首。畫家筆下擁有多種面貌的約翰，亦被蔡明亮賦予不同的臉，於電影中輪番上陣。

對著迷法國電影的觀眾來說，觀賞《臉》是很亢奮的，因為蔡明亮網羅了當代影史公認的重量級法國演員。楚浮是影響蔡明亮最深的法國導演，《臉》最經典的一幕，是楚浮人生中不同階段關鍵的三位女演員，破天荒聯袂出現！在細節與擺設最令蔡明亮讚歎的拿破崙三世廳裡，同桌飲酒聊天。

這廳平常只能隔著警示線參觀，為了得到入內拍攝許可，劇組格外小心，連椅子都得包塑膠套，上面再墊個墊子才能坐。蔡導透露了一個小故事，「做場景陳設時，其中一位演員珍妮‧夢露（Jeanne Moreau，被譽為世界最偉大女演員，坎城、柏林、威尼斯三大影展影后大滿貫）一屁股坐在一張沒有保護的椅子上，館方人員要求她起來，她卻說，『這不就是張椅子嗎？』結果那個人也不敢怎樣，我叫她乾脆別起來了，就拍她坐在那兒。」

看藝術要三分清醒？

《臉》上映後，有人批評蔡明亮浪費，因為電影所呈現，並非大眾「想看」的羅浮宮。事實上，電影裡的場景幾乎沒離開過羅浮宮，只不過半數以上的情節，是在天花板上，以及被蔡導稱為「羅浮宮心臟」，連消防保安人員都很少進去的古老下水道。

比較接近觀眾期待的畫面，其中一幕是女主角和舞群在杜樂麗花園裡唱歌跳舞，蔡明亮就地搭景，選了樹木比較密集的區域，擺了十幾面鏡子，利用反射，把花園一小角營造成森林的感覺。李康生和另一男演員的對手戲，則在灌木叢裡拍攝。蔡明亮非常喜歡杜樂麗花園，「它的空曠感特別吸引我，我常在花園裡坐著看人。最後一個俯瞰鏡頭，我選在最大的水池邊完成，因為這電影到最後，就是在講鏡花水月。」

《臉》既非羅浮宮導覽片，更保證符合你對蔡明亮電影「看不懂」的印象，但蔡導並不介意，因這恰好反映他對藝術欣賞的觀念。他曾邀觀眾夜宿美術館，也帶行為與裝置藝術作品參與歐洲各國藝術展，他認為，「欣賞不應過頭，最好三分清醒、七分投入，不必十分投入。像我創作時要保持冷靜，其實觀眾也是，出神無所謂，那代表有自己的想法，不被眼前作品所控制，而令人出神的創作，往往比較持久。」

小檔案_蔡明亮

學歷：文化大學戲劇系影劇組
經歷：獲威尼斯影展金獅獎、評審團大獎；柏林影展銀熊獎
現職：導演

貝聿銘金字塔的秘密

玻璃金字塔當年引起守舊法國人反感，有陰謀論指出，它是貝聿銘與彼時法總統密特朗加入秘密組織共濟會的證據。事實不然，實踐大學建築系副教授李清志表示，「貝聿銘認為三角形是最具活力的形狀，而金字塔體積小，總體表面積大，能引進充足光線。」貝氏早前在華盛頓美國國家藝廊外，也用過同樣設計。一大三小的玻璃金字塔之於羅浮宮不僅是裝飾，也解決了舊時入口狹窄的問題，引導遊客並連接三大展廳，塔下空間即是售票和寄物處，通往館內各區域。