22件不過時的魅力創意》經典設計　上桌

一九五○年代，芬蘭郵局發行的郵票，出現一個紅色鍋子。鍋子為何能被印在郵票上？原來，這是芬蘭設計師蒂莫．薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva），以木頭和鑄鐵設計的一只鍋子，優雅如藝術品，且得到不少設計大獎。

鍋、碗、刀、叉、盤、杯……等日用品，早就和人類一起生活著。但是直到近一百年來，才開始有設計師，把心思從建築、家具移開，賦予這些平凡小物件新生命。因為設計師的巧思，讓現代鍋子有機會成為郵票主角。

回頭看，有些老設計，竟還和現代人一起生活著。例如，Ikea賣場裡銷售的水紋玻璃杯，如今看起來，沒啥稀奇，每個杯子定價也才十九元。事實上，一九三二年，當設計師第一次嘗試將水波紋壓在玻璃杯上，可是玻璃杯製作技術的大突破呢！

而將水波紋放在玻璃杯上的設計師艾昂‧阿奧托（Aino Aalto），也因這個設計，在一九三六年拿下「米蘭三年展」金牌。（Milan Triennale，是戰後重要展覽，當時芬蘭、瑞典、義大利最新作品都在此發表，是歐洲設計文化中心）。

水紋杯流傳至今，已七十四年，這玻璃杯的基本款，相信仍會繼續流傳下去。

經典設計問世時，在當時，通常是前衛的，簡單的說，就是「走在時代的尖端」。這就是所謂的「經典設計」——不因時間改變而改變。

當工業量產帶動的機器美學盛行，芬蘭建築師阿爾瓦．阿奧托（Alvar Aalto），卻將整塊木頭彎成曲線做成椅子，可說是流線設計的先鋒，一九三六年，他又設計出瓶口如湖泊般彎曲線條的玻璃瓶。他的湖泊瓶問世之後，流線型的產品設計逐漸蔚為時代趨勢。

一九三一年，在色彩豐富大膽的裝飾主義潮流下，竟有設計師設計全白的瓷器。當時評論家對這套白色餐具的評價是「實用、樸實、簡潔風格比膚淺時尚更具經典意義。」



如今仍被現代人喜愛的經典，在它們所處的年代，設計師往往不是跟隨流行，才能創造出令人驚豔作品，就如德國知名設計師李查．沙伯（Richard Sapper）所說：「一個設計的質量應該超越時間的限制：如果一個東西今天是美的，它肯定在十年後也是美的。」

設計師往往走在消費者之前，發現新材質運用的可能。例如塑膠材質被大量使用後，一九四○到一九五○年代，就有設計師投入心力，做出塑膠杯子、碗、餐盤。

相信嗎？現在飛機上或公共場所常見的透明、可堆疊成一長串的塑膠杯子，早在六十年前，就被一位Gaby Schreiber設計師設計出來，令人驚訝的是，六十年前的透明塑膠杯，和現在的塑膠杯長得幾乎一模一樣。

隨著更多設計師投入心力，平凡的日用品，有了更創新的設計。而時間會是最公平的過濾器，所有的新設計若能通過時間洗禮，百年後仍為後代愛用，也將是未來的「經典設計」。經典不死，而且，越老越美麗！

【延伸閱讀】近代設計發展簡表

1850-1900　美術工藝運動 The Arts & Crafts Movement 

風格特色：邁克．格雷夫斯(Michael Graves)是強調手工藝，反對機械化生產，並把工藝提升到藝術領域。裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點。
代表性設計或作品：威廉．莫里斯（William Morris）重複而細緻的花、鳥等圖案壁紙。 

1890-1905　新藝術運動 Art Nouveau 

風格特色：用流暢性的自由曲線，特別以自然植物形狀為基礎來造型。
代表性設計或作品：1900年法國地鐵站的彎曲鑄鐵和玻璃裝飾。

1900-1930　機器美學時代 Machine aesthetics

風格特色：量產與美感合一，藝術與工業結合。
代表性設計或作品：包浩斯校舍的方格結構和玻璃牆。柯比意（Le Corbusier）的鋼管皮革躺椅。 

1925-1939　裝飾藝術主義 Art Deco 

風格特色：反對古典主義，主張機械化的美感形式。
代表性設計或作品：典型例子是紐約的克萊斯勒大樓。

1935-1955　流線型時代

風格特色：流線、簡單化的設計理念，以功用與簡約彰顯產品魅力。  代表性設計或作品：流線設計，如金龜車。   

1955-1975　富裕時代

風格特色：新奇、抓住年輕市場注意力。
代表性設計或作品：普普設計風格作品，日本開始跟隨歐美，發展汽車及電子產品設計。

1975-　科技美學

風格特色：設計進入日新月異、百家爭鳴時代。
代表性設計或作品：高科技感的設計，如電腦。