遠望聖山　心生嚮往

「玉山積雪」是台灣八景之一，也是台灣畫家畫不膩的主題。每一位熱愛寫生的畫家，幾乎都有名為玉山的作品。標高三千九百五十二公尺的玉山主峰每到冬季就會被白雪覆蓋，積雪反光有如石英玻璃般光彩閃爍，瑩白如玉，增添了她的聖潔。台灣西畫大師楊三郎於八十五歲高齡畫下的「玉山」，以遠眺的方式望聖山，構圖上呈現寬闊的平遠寫景，景物層層堆疊，穿過高樹、山野，白藍相間的筍尖狀主峰透出青藍色光芒。遠望的距離比起直接站上高峰險峻的稜線，多了泥土的溫暖。

畫家林惺嶽曾表示，楊三郎的畫作越大越精彩，七十歲後的大作尤其為代表作。傲視東北亞的玉山，長久以來在大家的情感投射下，被視為台灣精神的標竿，國族認同的自豪表徵。也因此畫家描繪這第一高峰，除了形體之美，更多了些形而上的意義。國美館館長黃才郎說：「對楊三郎這一代來說，畫玉山就像日本人畫富士山，帶著一種情感。」而玉山畢竟不像台北郊外的觀音山舉目可得，無論在玉山周圍那一個點寫生，得先克服體能與意志，於是登山者的精神也糅雜在作品裡。

「玉山」這一幅畫「是很典型的楊三郎山岳畫，總有一片茂密樹林當作前景，主景居中。」黃才郎稱楊三郎為台灣印象派畫家的翹楚，講究光線，用色最為漂亮，「用油彩顏料的厚薄鬆緊創造出貼近物品的真實材質感。」而楊三郎自己最自豪的，就是在二次元的畫面創造出三次元空間的表達。「他常跟我們說：『我的畫裡能放得進一支竹竿。』」黃才郎笑說。強調畫得夠「寬鬆」，能讓人悠游其中。「所以你站在他的畫前，感覺好像有風吹過、聽到樹葉的沙沙聲。」

「寫生就是創作。」楊三郎尤其重視大自然時序、光影的變化，他曾說：「花開起來的色感，空氣的味道，夏天事事物物開放，使人神清氣爽，生出大有作為之感。」因此，無論再怎麼遠，他依然堅持揹著沉重的畫具親臨現場，感受當下的氣氛、溫度，將瞬間的感動，轉化到畫布之上。而不只是曾到玉山周邊，甚至在八十六歲中風後，他依然要兒子楊星朗帶他到德國寫生一個月，「我就開車帶著他從德國的北部往南，幫他扛畫具、推輪椅、擠顏料。」楊星朗回憶。「任何事我一定十足親嘗。」楊三郎這股熱血的堅毅，也像聖山一般，令人景仰。

觀看楊三郎的玉山，和一般攻頂拍玉山強調紋理、氣勢的感覺大不相同，他所鋪陳的前景像從塔塔加一帶眺望，主景卻又像在東埔看到的玉山主峰。猜不透的視角，卻讓人心生嚮往，也讓我們恍然大悟，玉山之美，倒不一定非得流汗登頂才能看見。「玉山國家公園」管理處技正陳玉釧表示，只要天公作美，從台中的東海大學、高美溼地，南投市綠美橋的貓羅溪畔、嘉義市區的仁義潭，甚至於是行經國道一號近三義火炎山路段，都可以清楚望見楊三郎畫中尖塔狀的玉山主峰，左邊並伴隨了M形的玉山北峰與北北峰。

「我覺得離開玉山，才能真正看見玉山。」陳玉釧說，當他下山後，也總愛從各種角度回頭找玉山。因為置身其中，只能看到肌理，但是隔了一段距離，抬頭仰望，感受她的巍峨，總是有莫名的感動。他特別喜歡騎自行車到南投市貓羅溪的南崗大橋，或是中寮與草屯交界的坪頂看玉山，「在那兒看山勢的起伏，能充分意會到鄭愁予詩中所說：山是凝固的波浪。」

英國知名登山家馬洛禮（George Mallory）曾說：「因為山就在那兒。」（ Because it is there.）這就是高山的魅力，讓人們有了嚮往，而想靠近。也許，我們無法登頂百岳或畫出心中感動，但是藉由欣賞台灣畫家筆下的山，或是在平地時多細心留意遠方景色，也能感受聖山之美。

小檔案＿印象巨匠　楊三郎（1907～1995）

生於台北永和，家境富裕，卻因對繪畫產生興趣，私自離家赴日學習西畫。1932年赴法深造，深受柯洛（Corot）與莫內（Monet）的畫作風格震撼，開始從自然寫實的描繪（外光派）走向自然感情的表現（後印象主義），也成為其往後六十年的一貫畫風。與陳澄波、廖繼春等美術同好創立「台陽美術協會」，並籌辦全省美展，為台灣美術運動主要的推手。