公共藝術 連結在地記憶

公共藝術，是個城市人觸手可及、卻又帶著心理距離的概念。藝術的範圍廣泛、表現形式多元，「公共」的設定，則縮短了作品與市民間實際的物理距離。世界各地知名的公共藝術不勝枚舉，若要談台北的公共藝術，有一個數字值得參考。根據台北市交通統計查詢系統資料顯示，光二○一五年，捷運台北一○一站的出站人次粗估約為一千零七十萬人次。

在此前提下：捷運台北一○一站四號出口的〈相遇時刻〉，可能是全台灣累積最多人次、有心或無意間觀賞過的公共藝術作品。它以十二個大小不一的翻牌機械裝置，將人臉、人體特寫，甚至是信義計畫區過往歷史的文字文本，用生動的手法呈現在公眾眼前，而背後的藝術家，則是政大數位內容學程主任黃心健。

黃心健感嘆，有太多公共藝術過於嚴肅，其實，它應該想辦法與在地人文環境結合，必須考慮到附近住民關心的事物，這樣才會與人有所聯繫。「像是〈相遇時刻〉的源起，因我家離捷運台北一○一站很近。大家常說：一○一是台灣面對世界的窗口，但整個信義區路上行走的多數是觀光客，櫥窗裡多是西方名牌與外國模特兒的臉孔。總讓人有種奇怪的感覺。促使我想到：有可能在那裡放置更多台灣人的臉孔與身體影像？」

於是黃心健與團隊花了兩年拍攝不同年齡、性別、族群、身分共四百多人（包含二十五位長者），合計二千多張照片，最後精選出部分，透過機械翻牌裝置陳列在捷運台北一○一站內。完工後，黃心健觀察到許多長者出站時，常會停下來好一陣子、欣賞那些作品，而這個作品是跟他們有連結的。

其實在〈相遇時刻〉（二○一三年）之前，黃心健還有在捷運迴龍站的〈傾聽〉（二○○九年）、捷運南港展覽館站的〈我們的私房公共藝術〉（二○○九年），以及即將在機場捷運線台北車站登場的〈天地之窗、遊子之鏡〉。「作品的主題或思想要跟在地人的情感連結，作品才有生命。藝術性再高的作品，它可能只適合放在美術館，而不適合當成公共藝術。」黃心健如是說。

光是「美」還不夠 更要激發思考

談起國外公共藝術，黃心健最鍾愛的，是芝加哥千禧公園的防水LED大型創作〈皇冠噴泉〉（Crown Fountain）。「夏天時，很多小孩在旁邊，等著水從人臉螢幕上的嘴巴裡噴出來。帶著趣味、又跟群眾有很好的互動性。」那怎樣才算得上是一件稱職的公共藝術？「好的公共藝術，應該成為一個城市的記憶。就好像去紐約，你會想到羅伯特‧印第安納（Robert Indiana）的〈LOVE〉；到東京六本木，會想到路易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）的大蜘蛛；去瀨戶內海，會想到草間彌生的南瓜。但在台灣，我們最常想到的卻是建築或風景，實則也可以是一件美麗或有趣的作品。」

黃心健更以為：公共藝術作品本身的顏色、圖案，更會為城市留下一個鮮明的位置。就像家中掛了一幅畫，隨著歲月推演，畫的顏色就會成為家庭的顏色。而一件公共藝術也有類似成效，會成為一個城市的美學基準。

然而公共藝術的表現，非得賞心悅目嗎？黃心健話鋒一轉，提出了另一個值得深思的觀點。「我覺得大家常把設計和藝術搞混了。設計是要做出美的東西，帶給人愉悅。所以平面設計、服裝設計、工業設計、視覺設計，都是要達成『美』這個目的。但藝術在進入現代之後已經不再只講究『美』，而在於帶來刺激性、教育性，讓看到的人能多想一些。這是當代藝術對公眾的影響力。所以我們今天是要做公共設計還是公共藝術？即便公共藝術都是有其一定目的，不管是關懷弱勢、或特定社會議題，如何透過藝術的表現，推動思想、價值觀的激盪，才是公共藝術真正存在、更深層的美學意義。」

在城市的各個角落裡，公共藝術或許未必（絕對的）賞心悅目，但在推動思潮演變之餘，卻是默默積累、推動城市美學前進的無聲動力。今天，你欣賞過公共藝術了嗎？

小檔案_黃心健

學歷：美國伊利諾理工設計學院產品設計碩士
經歷：曾任美國索尼娛樂藝術總監，擔任多數台北捷運站公共藝術製作，曾為李宗盛、江蕙擔任演唱會之影音特效製作
現職：政大數位內容學程主任