狂草　單純中更顯力量

很訝異，雲門舞集的練習場就藏身在八里觀音山腰的一座巨大鐵皮房裡，從外觀看，路過的人可能會誤認這是鐵工廠，怎麼也無法聯想這會是台灣最重要的表演藝術創作基地。

但這裡空氣極好，四周環繞果園，十月的橘花香淡淡的散開，一派農村家常樣貌。寧靜中，舞者的喘息聲顯得格外深沉，飛躍的落地聲也異常篤定；在動靜之間，夾雜著藝術總監林懷民清亮而嚴厲的聲音。

「你不要求表現，就可以做得好！」「太急！那就不是一個表達！」練習場的一端，林懷民坐在一張黑桌後頭，點著菸，眼神專注地盯著場中舞者的每一個動作，一彎身、一伸展；一跳躍、一伏定，都難逃他銳利的雙眼。「 別急！再做一次！」舞者會意點頭，喘口氣，然後，再做一次；就這樣，有的動作甚至來來回回做了六、七次。間歇處，他抽口煙說，「斟酌的都是細節！」

雲門過去發表的舞作，例如〈薪傳〉、〈輓歌〉，都深深扣緊台灣的社會脈動，這幾年，隨著林懷民個人心境的變化，當年那種澎湃的社會關懷熱情，已漸漸沉澱為追求生命內涵的自在。

現在，汗流浹背的雲門舞者，正為十一月十九日，即將在台北國家戲劇院首演的〈狂草〉加緊排練。〈狂草〉是二○○一年開始發表的〈行草三部曲〉的終曲，也是林懷民近年來最重要的系列作品。

結識林懷民超過三十年的畫家好友蔣勳便說，雲門近年的主題，越來越趨內斂。所以，不若以往的〈紅樓夢〉、〈射日〉，或〈九歌〉，以鮮明的故事為軸，〈行草三部曲〉系列，用的是一種更純粹的藝術形式——書法，來表達東方文化的精神。

為了能讓舞者們把書法的寫作經驗，融為體內更大的能量，從二○○○年開始，在雲門的工作時程表裡，就為舞者們安排了書法課。雲門的助理藝術總監李靜君說，在以書法美學做為靈感的舞蹈創作裡，舞者們沒有特定角色上的扮演，只能仰賴個人的領悟力，去感受水墨的溼度和重量，以肢體去表現書法的藝術。

和前兩部曲不同的是，〈狂草〉更加跳脫書法的框架，尤其舞者經過前兩部曲的洗禮，他們的能量更為增強，表現形式也更為自由。林懷民表示，「舞台上的起承轉合，不在表面的形式。在行草與行草貳，你仍可看到那個結構，但狂草比較自在，也比較粗獷。」

這一次，為了表現〈狂草〉，那種潛在的，自由的渲染美感，林懷民特別請紙廠花了十個月研發出「舞紙」，並委託工研院製作膠粘度低的墨汁。屆時，在〈狂草〉的舞台，觀眾將能看到，從天而降的巨幅宣紙上，由上往下的水墨，緩慢的流動，一個個舞者穿梭其間，以身草書的美麗舞形。