外勞隨性敲打樂　風靡西方上百年

什麼音樂文化讓法國音樂界的「印象大師」德布西（C. Debussy）驚為天人，影響了他被後人傳頌的印象派樂風？又是什麼樂器讓法國一九三○年代最重要的作曲家梅湘（Messiaen），創作出讓當時樂壇耳目一新的樂曲？答案可能讓你嚇一跳，那竟和來台灣的外籍勞工口裡哼的曲調、手把玩的樂器，是一樣的，那就是甘美朗（Gamelan）樂團，一種印尼特有的民族樂器組和演奏文化。

事實上，上一個世紀以來，不只甘美朗，東南亞各國的民俗樂器、文化，包括越南的竹琴、泰國的搖竹，都讓西方人深深著迷。

這些音樂在民間極具感染力，對來台的外籍勞工來說，不僅耳熟能詳，有些人甚至都能夠隨興來上一段。不過，這些存在生活周遭的絕妙好調，卻被很多人忽略，而無耳福。五月份，朱宗慶打擊樂團準備將這些樂器帶上舞台，大飽外勞思鄉情，也一饗台灣觀眾。

去過峇里島的人大概都不陌生：村莊的孩子們帶著青銅的樂器，拿把榔頭，就能一路鏦鏦錚錚的演奏起迎賓的樂曲。金屬的樂音，帶著峇里島慵懶的閒情，被台灣舞台編導汪其楣形容為「夏日蓮花池畔迷離的醉意」。這就是甘美朗的一種，源自爪哇語，意思是「敲、打、抓」，名稱就直接說明了演奏的方式。

令德布西和世人如此著迷的原因，在於甘美朗樂曲中，四拍、三拍和六拍的節奏接連出現，似乎不受西方制式樂理限制的那種自由，間接造就了他著名的不平衡曲風。連日本知名作曲家西川朗的代表作，也是以峇里島甘美朗完成的《猴舞》。

越南的竹琴也是一絕，光光三條細繩，綁上長短不一的竹條和橡皮筋，竟就成了這種世界知名的樂器。難怪朱宗慶打擊樂團附設學校教學總監洪千惠看了傻眼，連汪其楣也半開玩笑的說，乾脆拿她家的百葉窗來練習就好了。

別小看外表不起眼的竹琴，這種樂器，有近似木琴的清脆響亮，但演奏時以兩根橡皮槌的各個部位敲擊，比木琴單用鼓槌前端演奏，來得聲音多變，光單手就可以同時敲出八度音，一人在前，卻彷彿有團樂隊一齊表演。洪千惠也說，竹琴的演奏方式演進多年，甚至發展出先敲、後用手握住竹器停止共鳴的方法來表現「悶音」。其音色之多變，實在是西方許多樂器難比擬。

洪千惠在越南還遇上了手拍竹琴。這種「不必敲打」的竹琴，打破了打擊樂器的迷思。它的演奏法，是直接用兩手心互拍，把空氣送進綁成一排，類似竹筏造型的竹筒裡面去，就能發出共鳴。彷彿是「用手掌吹奏的排笛」，不但音色特別，演奏本身的動作，就是有趣的視覺效果。

相較於竹琴，搖竹則是一把一個音，像台灣的竹製童玩。因為容易製作，在東南亞各國是普遍常見的樂器。通常在節慶的時候，六十至一百人同奏，人手一把，輪到你那個音，你就搖一下，像是樂器版的「蘿蔔蹲」遊戲。

和這些民間樂器比較起來，皇室節目上常見的泰國圍鑼，顯得富麗堂皇許多。數十個帽子般的小鑼，組成一圈，演奏者居中敲擊，所以稱為圍鑼。這種樂器有趣在演奏的樂曲，不像西方的音樂八度八個音，而類似將八度音七等分，所以聽起來，每個音好像「都不太準」，可能會讓編纂「十二平均律」的音樂之父巴哈大皺眉頭，但卻有泰國音樂文化特殊的情調在裡面。

朱宗慶打擊樂團首次集結台灣各地外勞的家鄉樂器，將這些西方人眼中的寶介紹給觀眾，讓它們走進台灣人的生活。其實，真正動人的樂音，就是身邊最帶著人味兒的曲調。