歐洲瓷器原鄉探秘

什麼樣的瓷器，會讓蒐藏家願意等上四年？答案是外號「白色黃金」的德國麥森（Meissen）瓷器，「白色黃金」是三百年前人們給它的名字。經歷了十一場戰爭、六次政治權力移轉，三個世紀過去，它的價值沒有失色，還繼續攀升名列德國僅次寶時捷的奢華品牌。而它對細節的苛求，卻讓作品產出極慢，苦了全球買家，許多人下訂單之後竟要花上四年等待。

二○一二年初春，順著流過波蘭、捷克的易北河，《商業周刊》團隊來到歐洲瓷器的發源地，一窺它三百年不墜的秘密。

麥森的名號，就是這座小鎮的名字，從專有的礦坑、學校、工廠到博物館，都在這裡，飄著雪的天，我們趕緊走進已被列為古蹟的麥森工廠，迎來的，卻是一陣撲鼻的酸醋味。

「那是調製顏料的油啦，沒辦法，到處都是這股味道，」麥森國際銷售副主任華娜（Liane Werner）道歉之餘也不忘介紹，「我們光是顏料的配方，就有一萬多種！」

不只是顏料，麥森從製作第一件瓷器開始，每一件產品的設計圖、模具，都會留下，「我們總共設計了有二十萬種產品，大大小小的模具加起來，大概超過了七十萬件，」麥森執行長柯茲克（Christian Kurtzke）驕傲的對我說。

於是，只要知道型號，就算是十八世紀設計給法國皇室的禮物，你，也能下訂蒐藏。

瓷器源自中國文化，但放眼大中華地區，卻找不到如此規模的資料檔案，更別說我們想再重製乾隆皇帝送至友邦的禮物。科學化、標準化，讓三百年來的每一分智慧，都成了麥森的資產，也成為全球競爭者，難以超越的門檻。

由土成金，關鍵在手工細節

能夠如此，是因為從第一次製瓷開始，麥森團隊就是物理學家和化學家組成。溫度、硬度、顏色，彼此的對應關係被保留下來，包括土的原料混合配方，燒製溫度，色釉、模具，所有資料都還在。

「這個，就是奧古斯都大帝的簽名，」文件檔案管理員楊婕曼（Sylvia Jungermann）拿出三百年前的工廠簽到本，看著被嚇傻的我笑。從筆記到設計圖，檔案室中應有盡有，「當時，他們被規定什麼都不能帶走。」為了走向現代化，所有文件現已數位化保存。

三百年累積的模具、設計圖，還不是麥森的核心，手工，才是關鍵。

接到訂單後，管理員將模具找齊、送給雕塑師父，將依配方做出的胚土壓進模具後，從此到完工，都由雙手完成。

和其他奢侈品一樣，從土成金，關鍵來自細節，但不同的是，麥森的細節，是從三百年的過去，一個、一個累積，八十幾個步驟的來回，透過每一雙手完成。你看到的每一個彎曲，小鳥羽毛的漸層柔順，或者是天使翅膀的立體有力，都是歷史工夫累積的痕跡，眼前的燦爛，是前人一次又一次的失敗與扼腕換來的。

「一座手掌大的女人像，就是十五個部分拼接而成，」華娜解釋，手臂、頭、衣服、甚至頭髮，都可能是分開的模具製成，每一次黏貼，必須在接著處上糊，再以指腹、工具接平。稍大的作品，還必須等到各部位乾濕度適中，才能進行下次的拼貼。而就連乾濕度，也是靠著手感判斷。

「這位女士在這已經站了好幾天了，」華娜指著一座半個人高的女人像笑說。在乾濕度適中前，塑像無法燒製、或上色。更可怕的是，就算各部都拼貼完成，手工雕塑也已經達到美感要求，但，每個環節在燒製途中，都要經歷百分之十六的體積變化，任何一個小環節只要斷裂，都得要再重來。「所以有一些極複雜的物件，我們甚至不敢保證什麼時候能出貨。」華娜坦承。

製程至此如果順利，一座白色、充滿曲線的瓷器雕塑就在眼前。

但，還沒上色呢。

麥森一萬多種色釉，必須以不同溫度燒製，有些顏色在高溫下無法留存，所以，必須先經過上釉保護，才能再上下一層顏色。按照每件作品的設計不同，進爐燒製的次數也不一。

甘心付出，用三十年成就大師

程序繁複，有科學化的精準能夠解決，但繪畫和雕塑，最終還是回到手感，如何維持三百年來，品質一致呢？背後沒有秘密，就是每一步都再精確不過的學習養成流程。

我們從入學第一年的學生，到作品已被預訂至兩年後的大師，一一拜訪：推開教室大門，先看到第一年學生的教室，他們正在學習如何畫鳥。

在黑板上，一根潔白的羽毛相當搶眼。這就是他們的起點。

從一根羽毛的生長方向開始臨摹，接著是桌上放著的鳥類骨架，每位學生面前都有一隻不同標本，「這裡還有呢，」繪畫教師希蓉妮慕（Kordula Hieronymus）打開櫃子，「一群」鳥類標本把我們嚇的退了一步。

光從羽毛到標本，學生們必須先以黑白素描四個月，才能使用顏色，接著紙上作畫，最後，才是瓷器上的彩繪。

而這還只是鳥類，旁邊一張一棵樹春夏秋冬不同樣貌的素描，旁邊放置著幾十種植物枝葉。

「簡單的說，我們的師父從高中畢業後，要在我們的學校經過三到五年的訓練，然後，才開始他生涯的第一階段，」柯茲克說的第一階段，就是模擬前人的畫作，完美的複製到作品上。「這個階段，十年。」柯茲克說。

接著，老師會按學生不同表現，分為東方美學、花果、埃及、文藝復興等不同風格，讓他們各自學習、發展。

一位青澀的青少年進入麥森之後，從一筆一筆的摹寫、仿製開始，要學習三十年，才成為大師，開始自己創作。等於，每買一件瓷器，就像買進了師父的大半輩子的生命歷程。

創造經典，珍惜每一代人才

我們被帶向大師創作的地方，暗紅色的走廊上，鑲著麥森淡藍色的雙劍商標，每走進一間獨立的畫室，就像走進另一個世界、另一個時代。

專門畫花的柴娜（Monika Zeinar），曾經拜訪過台灣，房間內充滿了各種花的照片、書籍，而桌前的花瓶上，就擺著當天她從家中花園所摘的鮮花。「怎麼決定要畫哪一種花？什麼姿態、全開還是半開？」我好奇的問。動手前的準備「大概一、兩個小時，」柴娜回答，「看到一種新的花，我會盯著它看，很久、很久，直到我記住它的神態，然後未來創作的時候，它就成為我的材料了。」未來兩年柴娜親手創作的作品，已被訂購一空。

就這麼一代一代，麥森先是吸引各時代的藝術人才，接著再將他們的才氣、智慧留下。二○一○年開始，麥森展開新一波計畫，與全世界三十個現代藝術家進行共同創作，希望在新時代中，重新定義瓷器。

德國在十九世紀立國以前，各邦彼此競爭，除了自然資源外，就是人才的搶奪，有如春秋戰國一般，君王們惜才、搶將，誰能留下關鍵技術，就決定了國力的高低。正是這個傳統，讓麥森不被時代淘汰。

於是，當來自中華文化的瓷器品牌，還在努力的攀上尖端市場時，麥森，卻在時代的洪流中，依然踩著至高、前進的步伐，穩居龍頭地位。

小檔案＿麥森瓷器

創立：西元1709年
創始人：奧古斯都大帝
現任執行長：柯慈克（Christian Kurtzke）
成績單：歐洲瓷器起源、數度成為德國參加世界博覽會作品