《春光乍洩》到《望你早歸》，黃耀明深度探索異文化、唱出無限可能

一首歌可以改變全世界，甚至一整代人的想法。香港歌手黃耀明出道40多年來，持續以獨特曲風、充滿哲思的詞境以及基於個人良知的行動，影響著無數歌迷，他甚至在香港政治局勢最艱困的這幾年，也不畏表明立場，為「搖滾精神」做了最佳典範。

搖滾精神40年，要讓香港人繼續唱下去

在演唱這條路上，黃耀明從來不畏挑戰，勇於嘗試。

「一個喜歡唱歌的人，很多時候也會厭倦唱自己的歌。當然我也喜歡創作，希望自己有新的作品，但總希望能有新意，而不是讓人感覺都是同一個人寫出來的旋律以及歌詞。我會想變成另外一個人。創作的意義不應該是有所侷限的，這也是我嘗試唱台語歌，翻唱香港經典歌曲的原因。」黃耀明說。

台灣歌迷對黃耀明並不陌生，他自上個世紀80年代出道以來，無論是「達明一派」歌唱組合的特立獨行，還是個人專輯的耀眼成績，都予人鮮明印象。黃耀明三個字早已成為一個符號、一種態度、一則傳奇。

即使因為時局改變，黃耀明依然不放棄創作、演出、展現態度，堅持要讓「香港人繼續唱下去」。

羅大佑點唱雨夜花，30年前開始認識台語歌

近年黃耀明多次來台灣舉行演唱會，嘗試唱一些台灣老歌，包括《望你早歸》及《港都夜雨》，令不少歌迷感到驚豔。黃耀明接受訪問時表示，很早就想嘗試了，唱台語歌的歷程可追溯到1994年，他來台發行的第一張國語專輯。當時歌手羅大佑向他推薦鄧雨賢作曲的台語歌《雨夜花》，覺得非常適合改編成粵語版，也就是這次的經驗讓黃耀明開始認識台語歌。

這首特別的歌曲，後來由林夕填詞，改名為《四季歌》，收錄在《明明不是天使》專輯中，成為眾多國語歌曲中唯一的一首粵語歌曲，發行之後受到廣大歡迎。1997年的精選專輯《風月寶鑑》同樣收錄這首歌。

談到那次和台灣音樂人合作的經驗，黃耀明顯得格外興奮，彷彿明天才要發生的事一樣。其實不只羅大佑，知名詞人武雄與黃耀明的互動也十分密切。黃耀明和武雄當時都是羅大佑「音樂工廠」的員工。近年黃耀明有意錄製台語歌曲，周圍的人都推薦他去找武雄，兩人因此再度相遇。回首前塵往事，一晃眼竟也30年過去了。

獻給離鄉香港人，重唱台語老歌望你早歸

黃耀明不是一時興起想唱台語歌，而是30年前就有這個想法。黃耀明說，雖然不會說台語，但父母是潮州人，而潮州話與台語語音有些相似，這讓他能很快掌握部分發音；此外，他自認擁有一些語言天賦，能在短時間內模仿。

黃耀明對於《望你早歸》頗有共鳴。他知道這首歌在不同時期的台灣有不同政治意義，無論是戰後本地台灣人思念海外親人的情愫，還是黨外時期民主前輩們不畏威權的悸動，也因此黃耀明特別想以這首歌獻給移居海外的香港人。

黃耀明說：「作為香港人，我邊走邊唱，到不同國家遇到不同的香港人，他們為了很多不同原因離開故鄉，但是他們可能也希望有一天能回到故鄉，所以我對這首歌是很有感情的。」

黃耀明表示，雖然不懂台語，但深受台語歌背後故事和旋律感動，此次演唱的台語歌都和台灣音樂人武雄合作重新編曲，演唱會後也想放在社群平台分享給樂迷。

不再執著唱得像，回歸自己的唱法

相較於30年前嘗試唱台語歌時，他因過度注重發音而被認為失去了個人特色；歷經多年的沉潛，他不再執著於「唱得更像台語歌」這件事，而是選擇以自己的方式演唱，希望台灣的觀眾和媒體能夠接受他的口音。

「我希望大家可以接受一個外來的人唱本地的歌。」

不同文化碰撞出火花，藉用彼此的養分，讓藝術的內涵變得更豐富，而且充滿無限可能。這似乎是所有創作人夢寐以求的狀態。

關於音樂的養分，黃耀明想起小時候在收音機、電視台聽的音樂。他對台灣的國語歌特別有感覺，包括鄧麗君、姚蘇蓉、青山等歌手的歌，《今天不回家》、《淚的小雨》等歌曲都讓他印象深刻，他還會模仿這些歌星唱歌。香港1970年代初之前，流行的都是國語歌跟英文歌，廣東歌是在70年代以後才開始流行。

翻唱香港經典，向音樂前輩致敬

黃耀明特別談到文化保存與音樂創作的看法。他認為，香港本來就是一個文化熔爐，可以吸收來自四面八方的文化，而且消化得很好。然而香港人缺乏保存自身文化的意識，很多美好的事物像放煙火一般，稍縱即逝，很快就被群眾遺忘。因此他從2004年開始翻唱一些自己欣賞的音樂大師歌曲，並錄製專輯，向這些為時代留下印記的音樂人致敬。

黃耀明首先致敬的是《上海灘》、《倆忘煙水裡》的作曲者顧嘉煇，錄製了《明日之歌》專輯，收錄多首經典名曲。但黃耀明在曲風上創新，唱法也不同於這些香港民眾耳熟能詳的樣貌，老歌新唱，5年後更舉辦一場小型的演唱會，持續延續老歌的生命。

黃耀明認為，這些大師值得更好地對待，不應該等到他們去世後才去致敬。他很開心能夠在顧嘉煇生前演唱他的作品，顧嘉煇也為黃耀明寫了一首新歌。黃耀明表示，未來可能會選擇其他香港或華語音樂大師，繼續進行這項結合音樂創作與文化保存的工作。

就愛唱老歌，笑稱前世是天涯歌女

黃耀明笑說，常跟一個朋友說，自己前世可能是名歌女，甚至是到處走唱的那種天涯歌女，不然怎麼一直在唱老歌。「她可能到了不一樣的地方，就會唱不同的歌曲，不管是小酒吧、小歌廳。而我總是用我自己的幻想，去營造那些場景，讓自己更融入這些歌曲，用自己的方法將音樂呈現出來」。

「我覺得老歌有老歌獨特的味道，但是到了一個新的世紀、新的年代，也許我們會重新去思考它的樣貌，我覺得這個要給聽眾一個不一樣的想像，那是一個音樂的無限可能的一個拓展。」

黃耀明唱台語及香港老歌，不是單純的翻唱、複製口水歌，而是對異文化的深度探索，對舊時代文化脈絡的爬梳整理，再賦予新時代的面貌。讓一首歌不再只有一種旋律及唱法，而是充滿無限可能的、跨越時間與空間的藝術。

當香港文化環境愈來愈受到限縮，演出受到意識型態的審查，黃耀明依然走自己特立獨行的道路，一步一腳印，一曲接一曲，唱出屬於香港人的心聲，以及一則開放心靈的卑微希望。