還原《一把青》《斯卡羅》《茶金》時代造型，金鐘獎美術設計姚君用服裝帶領觀眾穿梭歷史

想要讓電影裡的角色穿越時空，首先一定是換上那個年代的衣服，才能順利融入歷史。

姚君就有這樣的好本事，雖然時光機器尚未發明，但只要她一雙巧手在演員身上穿針引線，一會兒就能讓他們毫無縫隙地融進歷史。無論是《一把青》清純的女學生朱青、帥氣挺拔的飛官郭軫、端莊堅強的師娘；還是《紫色大稻埕》年輕畫家講究的服裝；甚至導演李安《少年pi的奇幻漂流》來台拍攝時的人物，造型指導皆是姚君。

姚君近期參與兩部時代劇《斯卡羅》、《茶金》的幕後工作，其中《斯卡羅》帶領觀眾重返1867年，導演曹瑞原喊出「打造台灣大河劇」的口號，大到部落場景、小至衣服上的刺繡圖文當然都不馬虎，美術造景由許英光主導，造型則是姚君全面掌控。

上山下海追尋衣物歷史，細緻繡紋深藏社會脈絡

《斯卡羅》改編自陳耀昌小說《魁儡花》，以1867年的「羅妹號事件」為背景，重現台灣瑯嶠地區（今屏東恆春一代）多族群交融的年代。除了有154年的歷史鴻溝需要跨過，還有原住民、閩南人、客家人、法裔美國人等多個族群，如何考據？如何用造型展現出族群特色？這些都成為巨大難題。

姚君不諱言《斯卡羅》規模之大，光是籌備期就是其他戲劇兩倍。她更打趣：「雖然製作人應該很頭痛，但幸好有突發事件延後拍攝，不然我不敢想⋯⋯不！是我用想就知道應該來不及。」言談之中透露任務的艱辛。

以劇中原住民服飾為例，當時背景有卑南族與排灣族，光是區分出兩者的不同，姚君就得從國、內外書籍中尋找相關資料，「有時會有照片，但那些圖片都是黑白的，我們也會針對顏色進一步考據。」除了書面資料，姚君也拜訪部落耆老，從口述歷史、傳承的衣服或是飾品中尋找蛛絲馬跡。但就算功課做的又深又足，姚君仍說：「即使這麼努力了，我們依舊擔心會出錯。」

服裝不只是遮蔽身體的工具，其實也是社會縮影，像是劇中排灣族男子穿著長袖短上衣，雖然露出腹部，但並不是貼身的剪裁，這就反映當時代的背景，讓衣服有機會從小穿到大，「有些觀眾可能好奇衣服不合身，但這其實反應出他們布料取得不易，也許是用以物易物方式才能取得。」

更深一層探究，服裝上的刺繡紋飾也不能胡亂使用，以排灣族為例，太陽型紋是頭目專用，另外還有蛇型紋、人像型紋、人頭型紋等不同。姚君除了拜訪研究排灣族文化的人類學家，也與排灣族設計師合製衣服。

劇中部落豬朥束社的領袖卓杞篤和女兒烏米娜的服飾中，若仔細觀察就能看見細緻的紋路。姚君認為，「這些細節可能觀眾在影像上無法直接讀取，但我們在製作上，其實是非常認真與小心，不能出差錯，因為在原住民衣飾文化，這些重要性是跟習俗、社會組織、階級都息息相關。」

漢人部分，男性裝束類似，但閩、客的婦女裝扮則不同。閩南婦女多著長衫和長裙，但客家部落重視農業勞動力，為了方便工作，客家婦女長衫下多著褲裝，以地域分類，客家人又能區分出南客與北客，服裝上也相當不同。為了展現族群差別，姚君在漢人婦女裝扮下足苦功，像是客家婦女雖著長至膝蓋的長衫，但工作時卻會將衣服反折變短；上衣雖偏好大袖口，但工作時同樣會反折。種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。

斯卡羅力求還原真實，布料色調都不馬虎

預計今年第四季播出的另一檔時代劇《茶金》，配合劇中設定50年代的歷史背景打造出「和洋折衷」風格，混合日本與西洋風並應用在建築、時尚等。操刀《茶金》時，姚君以「破壞演員線條」為主軸，像是溫昇豪的角色就以吊袋褲搭略鬆的襯衫、凌亂的髮型，再搭配鬍子與鬍渣，塑造歷經風霜的頹廢感；郭子乾則用眼鏡、西裝、煙斗等，展現高雅的商人形象。

姚君在《斯卡羅》中則是力求「利用服裝色彩與質地還原真實」。從服裝的版型、刺繡甚至是色彩，都希望幫助觀眾抓到歷史的蛛絲馬跡，像是片中服裝的顏色，多採用貼近自然染色法的顏色，布料也採用麻布、粗布棉，展現出硬挺還有粗糙的顆粒感。

姚君認為，故事建構在154年前的時空，無論漢人、原住民、西方人的歷史都能找出脈絡，也許推敲細節後能做出調整，但一切依舊要建立在「真實」，改動也盡量縮減至配合演員的款型調整，或是現場的臨時修改。 

看透演員靈魂深處，打造獨一無二專屬形象

姚君雖然和曹瑞原合作多次，從電視劇《孽子》《孤戀花》《倪亞達》《一把青》等，成果頗獲好評，更靠著《一把青》拿下金鐘獎最佳美術設計獎，但兩人也有意見相左的時刻。

姚君回憶，曹瑞原最初設定《一把青》的朱青，應該要著當時的褲裝，展現如奧黛麗赫本風格的俐落新時代女性模樣。但她與演員連俞涵見面並聊聊後，認為對方形象適合裙裝且更能顯現身材優勢，幾經溝通，姚君與曹瑞原仍沒有得共識。

不過內心有份堅持的姚君選擇相信自己，她利用額外的時間製作裙裝，並在定裝時帶上兩組造型。連俞涵都試過後，曹瑞原當下並沒有直接否決裙裝，直到拍攝時，曹瑞原仍希望先試拍褲裝。「曹導很可愛，看到畫面後，他馬上改變主意了！最後讓朱青全都穿了裙裝，褲裝都沒有穿上。」

雖然乍看下是姚君做對了，但她也認為沒有誰對或錯，「其實是思考邏輯不同，導演是對劇中角色有個形象和想像，但我做造型會考慮演員的條件契不契合。現代人買衣服也會展現優點、掩飾缺點，以造型而言，我明明可以掩飾演員的缺點卻反而彰顯出來，對我來說有點可惜。」

跨國合作看見職人精神，盼傳承30年好手藝

除了跟台灣劇組合作，姚君也曾跟李安導演合作《少年Pi的奇幻漂流》，因為在台灣多地拍攝，姚君負責台灣部份的造型工作。姚君指出，好萊塢劇組分工精細，光是服裝就能分為設計部門、掌控預算的部門經理、打造服裝質感的質感師、調度片場的現場管理經理，還有現場裁縫，但在台灣，姚君就得身兼多職。

姚君曾分享，質感師負責的工作就是將衣物還原年代，以《少年Pi的奇幻漂流》來說，主角在海上漂流的服裝至少製作出100件，再利用化學藥劑，製成10個不同破舊等級的衣服，雖著劇情演進、漂流時間更長，主角也會穿上相符的戲服。如此細心，也讓入行近30年的姚君相當有感。

姚君更難忘的還有「職人精神」，她透露《少年Pi的奇幻漂流》中有許多工作人員，一輩子只堅持做好一件事，只有一件，但做到完美。姚君坦言，台灣的影視產業人才外流嚴重，資深如她都不知道能做到幾歲，更遑論無人帶領的年輕人。她團隊中最年輕的成員就是剛畢業的大學新鮮人，若表現不錯，姚君就會將對方帶進劇組磨練。 

近30年經驗留後遺症，手滑買小物藏家中暗房

入行近30年，好奇姚君有沒有養成什麼特殊習慣，姚君笑認，雖然遇到好看的電影或劇還是能入戲，但只要造型有點不對味，自己的注意力就容易被吸走，「像是看一些歐美劇啊！如果假髮有點怪怪的，我就會開始出戲，嚴重一點就會看不下去了。」

她接著更自爆，因為平時要打理時代劇造型，最愛到二手市集晃晃，一不注意就會「手滑」買了許多飾品小物，「沒有需求也很想採購，這可能是最大的隱憂吧！」姚君也透露家中有個房間專門收藏這些小物，《一把青》中90％的飾品都出自她的收藏。

姚君創作的是外在的造型，看透的卻是物品蘊含的歷史痕跡、演員的靈魂深處，若說姚君工作職稱是造型指導，或許有點不夠，「靈魂妝點師」才是更貼切的說法。