最窮時只剩五百、被酸不會紅、工作時很「難搞」，黃明志：照著自己想做的去做就可以

你能想像音樂也能被大口吞下嗎？在大馬歌手黃明志的專輯《亞洲通吃》前，我沒想過。

類洋芋片的包裝，填滿不讓餅乾受潮的氮氣，裡面沒有餅乾而是裝滿創意能量的CD；大大的字樣不是品客，也不是樂事，而是專輯名稱，再往下瞟一點，背景貼滿亞洲各國國旗，黃明志的大臉加上塞滿辣椒的大嘴，配上挑眉的眼神，一看就知道這音樂「夠辣」！

從第一張專輯《亞洲通殺》開始，《亞洲通車》《亞洲通吃》《亞洲通牒》《亞洲通話》《亞洲通才》到最新的《鬼才做音樂》，每張專輯都是黃明志的大臉，招牌的毛帽元素沒變，表情更是一個比一個誇張，最後一張專輯更是直接「跨丟鬼」。

為何總選擇自己的臉當做封面？黃明志笑笑的說：「其實也沒有特地要用『臉』來作為設計的理念。但選擇照片上，攝影師和經紀公司倒是特別愛選我比較誇張的表情，可能覺得這樣比較吸睛吧！」

血淚史打造新專輯，難搞暗藏盡善盡美苦心

第一次見到黃明志，不笑時看起來有點嚴肅，與在MV裡演出各種歪歌的形象大不同，回答問題總是直勾勾的看著對方，正經到不敢一直對著視線。黃明志不諱言自己工作時「難搞」，雖然沒問過其他工作人員的真實想法，但他也知道評價大概不會多好聽，「最重要結果出來是好的，讓大家看到。這個反而比較重要，因為會影響到大家的前途，和每個人的履歷。」

今年金曲獎放榜，黃明志的《鬼才做音樂》順利搶下最佳裝幀設計一席入圍名額，但設計師呢？離職了。

黃明志大方在臉書表示，因為整張專輯超過90％都是手工設計，除了手繪、手寫，沒有捷徑，第一次設計封面的設計師蘇綏雯遭遇巨大壓力，內容一改再改還有時間壓力，黃明志罵哭她2次，雖然成果獲得金曲獎入圍肯定，但不只蘇綏雯離職，還有幾位同事也一起走了。

黃明志說：「因為我要求大家都要盡善盡美。」唱歌是夢想也是興趣，但好的作品是整個團隊的成果，「每個人都花了自己的心血在裡面。所以只要有人做不好，或者態度出現問題，就會連累到大家。我不希望看到這樣的事發生，才會對跟我合作的每一個人都非常嚴厲，事實上我是為了保護所有人共同努力的作品。就只是這樣而已。」過程開心還是不開心不是黃明志的首要考量，結果才是唯一。

網路發跡曾苦過，跨界打造更多元主題

黃明志是標準網路出道的歌手。YouTube於2005年2月創立，他在2006年9月就開設頻道，訂閱數至今已累積超過300萬，頻道總點閱粗估超過60億。他的新歌《五百》不只旋律走向致敬搖滾天王伍佰，也演出剛到台灣唸書時的困境。窮學生住在隔音不好的房間，趁課餘時間送快遞打零工，在房間錄音還被鄰居臭罵，回想那時，黃明志說：「入行以來到現在一直有被酸過不會紅，都被很多人打擊，包括我的鄰居，當然也有同行的人。但我覺得只要不理他們說什麼，照著自己想做的去做就可以了。」歌名從哪來的？黃明志則說，這首歌不只致敬偶像，也是想起自己最窮時，身上僅剩500元。

每個人認識黃明志的入門歌不同，有的是因惡搞節目《中國好聲音》的《飆高音》，有人是因為「水晶晶」（誇獎女生漂亮的泰語）的《泰國情哥》，或是直到去年紅遍海內、外華人圈的《玻璃心》，都顯示出黃明志多變的創作能力。成名歌乍看不少，但黃明志卻說這是堅持創作才有的回饋，「我寫了差不多300多首歌才被大家聽到，寫了將近800首歌才第一次拿獎。」

因為從一人團隊開始，造就黃明志樣樣全能，從詞曲創作、錄音、編曲到專輯概念都要自己來，但黃明志認為，創作久了會需要更多靈感擦撞，也讓他決定更廣泛接觸領域的人，像是跟影帝黃秋生合作《中國痛》、合作王力宏《漂向北方》或是與澎恰恰合作的《笑著回家》。

不只跨界合作，黃明志也花了7年打造「亞洲」系列歌曲宇宙，從亞洲不同地區音樂元素出發，巧妙利用發音、當地名人、風俗文化製造出讓人會心一笑又佩服的「黃明志亞洲宇宙」。黃明志表示，若以歌曲為例，《亞洲通才》就致敬多首知名歌，像是郭富城的《對你愛不完》變成《對你愛完了》，Beyond《海闊天空》則變成《我們的海闊天空》。

切合命題加個人特色，電話簿、鬼故事通通是靈感

若以專輯封面而言，《亞洲通話》的設計靈感就來自於以前每戶人家必備的厚實黃色電話簿，並要求以黑色及黃色為設計主題，同時切合專輯「通話」之意。設計師黃嘉俊在其中加入與通話相關的各種元素，如復古電話、大聲公、手機、DIY紙杯電話等。

黃明志進一步解釋，封面上的服裝刻意使用復古風的黑黃線條工人裝，加上復古圓形小眼鏡，手上也提著懷舊公事包，他側身大步行走，「八字腳就像原版黃頁的『兩根手指』Logo，特別把下半身放在專輯名稱上面，也是惡搞原裝標誌。」被切掉的上半身則出現在專輯下方，黃明志側臉錯愕表情，更符合他一貫給人的搞怪形象。

最新一張《鬼才聽音樂》利用斷句文法，大玩「鬼，才做音樂」和「鬼才，做音樂」雙關。黃明志說，「這也在說沒錢、沒資源、沒市場、沒人脈的情況下，只有鬼才會願意去做不一定會賺錢的音樂創作，但也代表這世界上有很多的『鬼才』，在這樣的情況下，仍堅持做著自己喜歡的音樂，用音樂說出他們眼中看到的世界。」

這張專輯也是黃明志首度跳脫亞洲系列的音樂作品。封面上，黃明志從黑色包包中露出張嘴的大臉，專輯名稱則是用紅字歪斜寫出，如「血書」般驚悚，配上黑底，不如說是恐怖片海報。黃明志自豪的說：「有人說晚上的時候看到放在桌角的專輯，自己會被嚇到。」但他也解釋，有些比較嚴肅的人會不喜歡手繪和塗鴉風格，認為像是專輯被弄的亂七八糟。不過歌迷意見不同，反而呈現更多元的直觀感受。

專輯變小眾蒐藏品，更能凸顯歌手個人魅力

黃明志認為，現代人會希望專輯可以更深刻討論議題或是有歌手更私密性的分享，更要融入巧思或是專屬特色。他不諱言實體專輯沒落的年代，專輯反倒成為「收藏品」，「如果裡面增加更多獨特性和私密性的巧思設計話，會讓大家更想收藏。」

雖都是亞洲市場，但馬來西亞和台灣的專輯特色就不同。黃明志分析，台灣歌手的專輯和包裝多樣性高，有比較多廠商能提供不同的裝幀功能。話鋒一轉，黃明志又開玩笑說，「這一點在馬來西亞反而比較少，但（馬來西亞）中秋月餅和新年禮盒方面就會比較多選擇。」因此馬來西亞歌手也會到不同地區製作專輯。

但音樂串流平台崛起，實體專輯的重要性在哪？黃明志說：「在這個數位化的年代，實體專輯是一種收藏品。它屬於比較小眾的東西，裝幀設計反而可以做得更精美，也更特別。因為它不需要顧及到『大眾』，只需要針對愛收藏這類東西的人和粉絲就好了。」

專輯封面不只是一張圖紙，更是歌手的「難搞」加上設計師耗盡腦汁的眼淚，才能成為我們能拿到的小小方盒。不只從音樂理解，或許下次按下PLAY鍵之前，可以用眼睛仔細觀察，各種顏色、圖像、色塊或是歌手表情裡的中心思想，也許能「看」見更多音樂之外的飛躍音符。