蘇打綠、Super Junior都穿他衣服，針織說書人詹朴偷渡幻想、在時尚宇宙穿梭時空

從倫敦時裝週的小秀場開始，連續發表20季、累積開發約3000多款作品，服裝設計師詹朴創辦的APUJAN，滿10年了。

長年旅居英國的他，在疫情期間，將工作室搬回台灣，今年5月，還在NOKE忠泰樂生活開設台灣首家直營店。年初在台北的秀場上，他說，「終於有勇氣說我們是一個服裝品牌。」

5月，APUJAN首間台灣直營店開張，層層疊疊的白色紗幕，打造奇幻山水的感覺。（攝影：郭涵羚）

詹朴是用服裝說故事的人，他以多變針織和原創緹花布料，打造穿梭時空的奇幻世界。他的服裝故事不止於時尚，還大膽跨界，為雲門舞集打造舞衣；替長榮航空、吳寶春麥方店設計制服；與董陽孜合作翻玩墨寶；也和麥當勞、郭元益、樂天桃猿棒球隊聯名推出商品；就連蘇打綠、韓國天團Super Junior利特、印度寶萊塢明星，都穿過他的服裝。

個性內向害羞的他，說起話來輕聲細語，時常得湊近一點，才聽得清楚。當了服裝設計師後，詹朴被迫站在鎂光燈下，他從沒想過衣服可以帶他去這麼多地方，宛如一趟奇幻的時尚旅程，但這趟旅程的起點，卻是一連串的意外。

才一眨眼，詹朴就畫出兩套衣服，連頭飾也想好怎麼搭配。（攝影：陳鴻文）

愛上針織、赴英學設計，誤打誤撞成立品牌

詹朴並非從小就立志要當服裝設計師，而是廣泛的喜歡藝術。他閱讀、看展、看電影，喜歡做美術課作品，高中還當過學藝股長。大學填志願前，他參觀了輔大織品服裝學系，瞬間被一字排開的紡織設備吸引，即便後來他到英國念書，也沒有一間學校的設備比輔大織品系還齊全。對不太擅長與人溝通的他來說，比起文字或語言，透過服裝與人互動也更吸引他，從此踏入了服裝世界。

大學主修毛衣，讓他愛上針織，成為後來創作的主軸之一。在他眼中，針織是一個可以完全從無到有的素材，單憑線的結構，就能把沒有彈性變成有彈性，沒有空間變成有空間，將柔軟變堅硬，將堅硬變柔軟，「只要用線就可以織出不同變化，像是無限的排列組合，直到現在我還是很著迷。」

針織是詹朴的創作主軸之一，只要用線就可以織出不同變化，讓他深深著迷。（圖片來源：APUJAN）

畢業後他持續進修，到英國皇家藝術學院念女裝設計。起初沒有想要成立品牌，卻因為太想實現心中的服裝系列構想，取得學位後，他試著申請倫敦時裝週，想找一個名目發表，沒想到第一次申請就成功過關。

前兩場秀完全土法煉鋼，為了省錢，他甚至拜託朋友溜滑板、騎單車、或是拖著沈重的行李箱，在地鐵、公車上上下下，只為把衣服或物料從城西送到城東。

服裝秀後，他又到巴黎辦展示間（Showroom），開始有買家找上門來，但他連怎麼定價都不知道，只好打電話問以前打工的紡織公司，深夜在巴黎旅館中，手忙腳亂生出第一份報價單，他笑著說：「後來回頭看那個成本，其實都亂算，根本賠錢。」但品牌就這樣被推著往前走。

詹朴將服裝包裝設計成書盒模樣，期待客人拿到衣服就像打開一本書。（攝影：陳鴻文）

偷渡幻想、把玩時間軸，在時尚宇宙穿梭時空

一開始詹朴就把品牌定位在Ready to Wear，也就是直接批量生產的成衣，不走高級訂製服路線迎合名媛貴婦，雖然這跟他所學有關，但也更符合他的理念，讓更多人都能穿到他的衣服。

APUJAN蘊含三個設計關鍵字——奇幻想像、藝文典故、時間流逝。他希望自己的服裝看不出哪一個時代，有些復古元素，又隱含對未來的想像，時間軸的混亂，讓人有種科幻神奇之感。

比如他常在不同的服裝系列中放入太空船元素，既科幻又穿梭時空；或是點綴一個恐龍骨骸，恐龍是真實存在但又奇幻的生物，埋藏在地層之中的骨骸，也象徵著時間流逝。

他的服裝常出現恐龍圖騰，這個既真實存在又奇幻的古生物，為衣服帶來不確定的時間感。（攝影：陳鴻文）

《向時尚品牌學風格行銷》作者、香港中文大學企業傳播所副主任吳世家觀察，詹朴的服裝創造不確定的時間感，不知道身處現代21世紀，還是19世紀；不知道在英國福爾摩斯的街道，還是台北，「有墜入服裝的感覺。」

酷愛閱讀的詹朴，零碎時間都拿來看書，創作靈感也來自一本本書。許多設計師常用「心情板」（Mood Board）詮釋抽象設計理念，可能是電影清單或旅遊照片，於他而言，就是書籍。

詹朴創作靈感來自書籍，每季都會依照主題開出閱讀清單，幫助夥伴理解抽象的設計概念。（圖片來源：APUJAN）

列書單、開讀書會，他設計的衣服會說故事

每個服裝系列，詹朴都會依據主題，開出參考書單，一次大約20本，不僅寄給外部合作夥伴，凝聚溝通共識，有時內部還會開讀書會討論。

在「遇見一隻羊」系列中，他就參考村上春樹的《尋羊歷險記》、推理魔術師米澤穗信的《虛幻羊群的宴會》，尋找古代文獻對羊的記載，用印花、緹花呈現不同角度的羊，直到最後四套服裝，才得以窺見羊的全貌。

在「遇見一隻羊」系列中，每件衣服都有不同角度的羊，傳達羊在東西方文學中，所扮演的不同面貌。（圖片來源：APUJAN）

而「偵探遊戲」系列，則將經典推理作品中的元素，化為服裝圖騰，包括艾勒里昆恩《紅心四點》裡的撲克牌、阿嘉莎・克莉絲蒂《東方快車謀殺案》裡的火車，還有西洋棋、拆開的信、黑貓、拼圖等隱喻。

就連Showroom裡的餐點，也出現《少年偵探團》愛吃的蛋白酥餅、《本店招牌菜》的人間極品阿米斯丹羊肉，以及《賈氏妙探》中混入砒霜的鯷魚醬餅乾，「當然我們提供的是沒有砒霜的版本。」他笑說。

在新開的直營店中，詹朴也特別在櫃上陳列近幾季的參考書單，讓客人能一窺設計靈感。不僅衣服藏有書籍密碼，就連包裝也從書盒出發，期待客人拿到衣服就像打開一本書，用服裝說一個精彩故事。

吳世家認為，詹朴和其他設計師找靈感的方法不一樣，他把讀書的奇思幻想、平面文字立體化，「跟他對話，彷彿走入奇妙的時空，這是他很魔幻的地方。」

詹朴的工作室有自己的版房，經驗老到的打版師跟樣本師負責將設計圖化為真實。（攝影：陳鴻文）

宅男化身「研究控」，跨界合作、用衣服交朋友

形容自己和夥伴是一群「很宅」的人，平常都宅在工作室或紡織廠中，但他卻用衣服交朋友。因為跨界合作，而接觸不同的人事物，幫雲門舞集做舞衣時，舞團排練兩年，他也跟著陪了兩年；和合作多次的金馬影帝莫子儀也結為好友。

一向淡定的他，對成功或失敗，始終沒有太大的情緒起伏；甚至在跨界幫人設計制服時，更會抽離的將對方視為「人台」，怕太多的私人互動和情感會影響衣服的客觀呈現。

但一說到他喜歡的NBA、哥吉拉和動漫時，他立刻眼睛發亮直說：「這我可以講一整夜！」順帶高聲澄清，「哥吉拉不是恐龍，它是巨大不明的古生物！」這句話成了整場採訪中，詹朴情緒最高漲的一刻。

對喜歡的事物就會化身「研究控」，仔細鑽研，對衣服也是如此。10年來傾注心力，穩定的創作、生產、和喜歡的夥伴合作，「用想要的方式活下來，其實就已經很奢侈了。」

每當萬事俱備，服裝秀要發表的前夕，就是他最喜歡的魔幻時刻。他形容，就像遠足，「當點心準備好，要出發前的那一刻總是最期待的。」10年過去，新的起點又將來臨，對於未來，他仍滿心期待，用服裝說更多的故事。

〈詹朴小檔案〉

出生：1986年
現職：APUJAN 創意總監
學歷：輔大織品服裝學系、英國皇家藝術學院女裝設計
經歷：連續20季在倫敦時裝週發表作品