小津安二郎主題影展，11部經典大師經典感受獨一無二人生況味

小津安二郎（1903-1963）發跡於松竹蒲田片廠，一生執導 54 部電影，僅存 34 部作品完整傳世。他歷經默片、有聲片、彩色攝影的規格轉換，完整見證日本二戰前後的兩段黃金電影年代，不僅在日本影史地位宛如熠亮恆星，更啟發溫德斯、侯孝賢等無數國際名導，堪稱「大師的大師」。

小津安二郎早期的默片深受劉別謙（Ernst Lubitsch）、羅依德（Harold Lloyd）等好萊塢影人影響，曾為松竹拍攝各種類型電影的他，尤以喜劇及寫實庶民劇見長。他後期轉向刻劃中產家庭生活，風格及主題也趨向統一，多以從容有致的剪輯、嚴謹的低鏡位攝影，勾勒一幀幀靜物般的日常風景，不僅歌詠和煦人情，更在寧靜淡泊中，訴說一個家庭的無常離散。

這位自謙只拍一種電影的「豆腐匠」，風格簡約純粹，但即使重拍相仿的情節、人物關係，仍總能別出心裁，熬煮出綿長的人生百味。

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西方學者曾以「物哀」、「禪」等詞彙，聲稱小津體現了日本美學的侘寂意境，那些巧妙穿插的空鏡頭，是俳句中以景喻情的枕詞，亦是表達時間純粹狀態的超脫視野。研究小津的作家竹林出認為小津的後期作品都在探索「個人自我與集體意識的扞格」，透過潛抑的人心糾結，演示日本社會群體的轉變。小津也曾以「泥中之蓮」形容戰爭後的創作觀：「我厭惡戰後的不潔、混亂、骯髒⋯⋯，但有些生命在這當中含蓄、美麗、潔淨地綻放，這也是現實。若不同時關照兩者，就稱不上是創作者。」

以小津傳記入圍直木賞的作家高橋治曾言；「小津的電影應該每十年看一次，每次都會覺得內容不同。」這並非是電影版本異動，而是人心經過歲月淬鍊後，對世事感悟不同所致。時光荏苒，不同國家、世代的創作者，屢次重新詮釋他的美學意識、故事原型，衍生開枝散葉的流變。此時回望小津，不僅是對大師誕生 120 週年的致意，更期望透過近代作品的對照，重探小津影像的難忘餘韻，以及後世對他的綿延迴響。

本專題精選小津晚期八部作品的全新數位修復版，多數未曾於台灣院線上映，除了「紀子三部曲」裡永恆貞靜的原節子，更呈現許多非典型的小津角色，刻劃邊緣人的敗德頹廢、欲望伏流，甚至是陰鬱的自我毀滅，展現大師不同創作面向。當中一以貫之的，是他相信「電影始於劇終」的雋永餘味。

此外，「致敬大師」單元，則延伸納入導演侯孝賢的「珈琲時光」，與國際名導阿巴斯基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）的「五」（Five）等片，搭配影評人聞天祥、資深影人廖慶松、日本電影研究者李建璋主講的系列講堂活動，共同訴說小津安二郎如何成為諸多名導獨一無二的精神典範，因而被譽為「大師的大師」。

為呼應小津安二郎「還原日本人跪坐榻榻米的視線」低角度攝影特色，影視聽中心在影展期間特意於場館1樓大廳，設置「兩疊半的昭和情境區」，邀影迷入內打卡拍照，在欣賞完大師作品後，親自體驗小津電影的生活感況味。「時光之味：小津安二郎120年」主題影展，將於6月11日至7月16日在國家影視聽中心展出。