服裝設計師3年來沒賣一件衣服，時尚另類周裕穎憑什麼讓故宮、Nike、Levi's競相合作？

服裝設計師卻不賣衣服？台灣設計師周裕穎，可能是你從未想像過的時尚另類。他曾將故宮國寶如《翠玉白菜》、《快雪時晴帖》改為服裝，並將董陽孜墨寶躍上紐約時裝週，連帶國際品牌Nike、Uniqlo、Levi's也競相與他合作。

他自陳，3年來沒賣過一件衣服，但2020以來，他陸續為中華隊打造東京奧運入場制服、與藝術家江賢二合辦跨界聯展，甚至副總統賴清德、高雄市長陳其邁都曾穿上他打造的服裝。他說：「人生很痛苦，我喜歡做有趣的事情當止痛劑。」

周裕穎真心熱愛時尚，走訪他位於台北老城區的家中，一樓滿滿擺放他蒐藏的比利時設計師馬丁．馬吉拉（Martin Margiela）的藏品，二樓空間內同樣收納豐富書籍、紙本與選品，實際生活空間僅約二分之一，宛如住在一棟時尚主題博物館。

周裕穎的家門口裝上他喜愛的欺眼風格門片，宛如藝術展館。（攝影／石吉弘）

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他的設計瘋狂，也破格。今年台北時裝週的開幕大秀上，他結合工藝師莊武男的彩繪「殿龍」、「門神」與美式漫畫的放射線條、龐克風棋盤格，同時模特兒頭頂珠簾天宮棒球帽、臉上再塗覆金漆，宛如神明出巡。威風、台味、龐克三位一體，讓人大開眼界。

2023年台北時裝週開幕秀，周裕穎結合美式龐克與本土意象，大膽狂野。（圖片來源／台北時裝週)

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他立志甚早，13歲就決心成為服裝設計，自學打版。17歲時，只因為覺得裙裝好看，他穿著裙裝走在街頭，沒想到被人用髒話辱罵，卻澆不熄他對服裝的熱情。母親是小學教師，小學三、四年級時他每天午休研習書法，讓有過動兒傾向、體弱卻又熱愛運動的他相當辛苦，卻在日後結下他與書法藝術家董陽孜女士的因緣，曾多次與董陽孜合作「讀衣」展覽，分別從書畫技法的「墨分五色」、創新技術，展現服裝設計與傳統技藝的鏈結。

父親對他同樣嚴厲，並在日後帶給他「冒牌者症候群」（Imposter Syndrome）的影響：永遠覺得自己不夠好，導致他人生最大的低潮，是質疑自己。幾乎每次紐約時裝週發表完，全公司去慶功，他卻常躲在旅館，累到睡在床與窗戶之間的地板上，把自己封閉起來。

藝人陳美鳳（中）穿著周裕穎和藝術家江賢二（左）的聯名藝術服裝。（圖片來源／JUST IN XX）

創時尚雞尾酒理論混調素材

他如何不斷突破自己的時尚框架？2007年，他在台北聽村上隆演講「藝術創業論」。村上隆提及，在紐約冬天時常以醬油拉麵懷念日本味，這讓他反思，台灣設計如何讓歐美買手埋單？關鍵就在回到文化根源，本土即全球（Local is Global），也種下日後他活用在地文化的思考脈絡。

他自創「時尚雞尾酒理論」，由於雞尾酒具有基酒與輔助成分，西方的設計基底可能是威士忌、蘭姆酒，來自台灣的他則使用高粱、小米酒，調和東西方不同年代風格的素材，自成一局。

2016年，他首登紐約時裝週，使用周杰倫的《雙節棍》電音版混合京劇，以「到此一遊」為題的大秀成功引起西方媒體注意。此後，他合計六度登上紐約時裝週，寫下台灣設計師未曾有過的紀錄。

每一幅JUST IN XX的服裝設計背後都藏著天馬行空的想法，不循常規。（攝影／石吉弘）

故宮國寶、常玉裸女穿上身

2017年，他將書法名家董陽孜的墨寶《無聲的樂章》轉化為男裝。2018年，更將故宮國寶結合台灣傳統技法的藍染、珠繡、刺青，驚豔歐美；其中服裝綠色、綿密多層次的皺褶再現《翠玉白菜》的生嫩鮮脆，《谿山行旅圖》的山景深淺層次則透過藍染技法，渲染出雲深不知處的飄渺空靈；《快雪時晴帖》上的圓渾典雅，則轉化為美式運動外套背後的銀色字體，生猛有力。

此外他也曾和國家歷史博物館合作，將常玉經典的裸女、植栽畫作轉為印花，並大量運用畫家愛用的粉紫、土黃與粉紅色，再透過網版印刷反覆水洗，在服裝中呈現常玉畫作中光線的斑駁感。

擅長將傳統文化融入時裝的周裕穎，將故宮國寶搬上紐約時裝週。（圖片來源／JUST IN XX）

「我就像（吞食自己尾巴的）銜尾蛇，喜歡打破框架，」他說，「時裝不應是高大上，美不只有一個標準，時尚應該更有趣，能反映現在的生活。」像是JUST IN XX2019春夏系列用大量歪斜線條、縮放扭曲的變形圖案，加上拼接段落結構，針砭社群媒體過度修圖的亂象。他也曾以愛妻童怡瑋的身型打造寬大女裝，讓美和纖細不再畫上唯一等號。

「他膽大心細，能巧妙把台灣元素融合在服裝裡，卻不讓人感覺生硬。」曾合作設計2020東京奧運中華隊制服的「光山行」三代賴信佑觀察。例如尋常一顆單價約1至2元的鈕扣，但東奧制服由光山行製作彩虹漆扣，使用120層堆漆製作，單顆提高成本至1600元至2000元不等，將如斯微小的細節連結漆器工藝，但又能實際實踐。

周裕穎以電影導演的形式透過服裝說故事，自成一局。（攝影／石吉弘）

事實上，周裕穎的服裝設計雖不走常規、但風格多元。近日為富邦銀行設計制服，他運用企業的藍綠雙色結合水墨風，得體大方，但今年台北時裝週走秀時的「神起少年」卻結合龐克、美式校園與台灣傳統工藝。疫情近3年，他的合作案遠比品牌本業精彩，讓人不禁好奇：JUST IN XX這三年賣了多少衣服？沒想到他本人直球面對：「我3年來沒賣過一件衣服，我不能標榜永續，同時又賣新衣服。」

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這種跳脫主流的三觀，同樣反映在他的品牌策略，企圖打破一般設計、辦秀、下單、生產的服裝生產週期。他曾舉辦過兩次「先驅者沙龍」，第一場匯集舞台劇與服裝秀於一堂，第二場則舉辦了「五四俱樂部」。原來他邀請人的邏輯有句座右銘：「與其讓1萬個人喜歡、不如讓100人愛你。」他挑選有影響力、有投資可能的參與者，走小眾路線，同時先做出創意概念，再將概念量產，「你如果看不懂，就代表這個（商業模式）有門檻。」

「先驅者沙龍」是周裕穎的嘗試，企圖改變時裝業的生產週期，以概念先行。（圖片來源／JUST IN XX）

時尚考古學家大量研讀史料

他更採用導演的方式做設計、講故事，像去年他曾號召朋友在天母「過馬路」走秀，背後參考披頭四穿越倫敦艾比路（Abbey Road）的經典畫面，實則帶出呼籲年輕人投票、參與公眾事務的意涵。

回到身為服裝設計師的本業，周裕穎不想做傳統的服裝設計師，「我知道自己在幹嘛，我不需要再去跟大家講我在做什麼。」他說。

對於追求永續、不依循傳統的周裕穎下一步、下一個十年可以走到哪？這趟關於台灣設計師的奇異旅程，也許才正展開。

〈周裕穎小檔案〉

出生：1977年
現職：JUST IN XX創意設計總監
學歷：輔大織品服裝系、義大利Domus Academy設計學院碩士
經歷：輔大織品服裝系講師、以旺家飾設計總監