江賢二最大藏家張裕能：買畫不議價，還為他在淡水蓋美術館

9月時，台東美術館展出台灣當代藝術家江賢二自2008年遷居台東後的藝術創作，位於台東金樽的江賢二藝術園區也首度曝光，展開為期兩個月限時局部開放參觀。

在台北，有一處隱密空間同樣集結江賢二的作品，那就是坐落在淡水的Art Box小美術館。

從中正東路上抬頭望去，猶如鑲嵌在豪宅裡，半透明方盒懸浮在空中，裡頭竟藏了間私人美術館。

小美術館的創辦人是大隱開發董事長張裕能，他頂著俐落小平頭，講話慢條斯理卻又字字珠璣，尤其論起藝術來，頗有「道」的哲學意味。這日，他帶領我們遊走在小美術館的廊道間，看著一幅幅色彩鮮豔飽滿的大型油彩畫，抑或是用濃重暗色系將光亮抽離，像捕捉宗教殿堂精神體驗的畫作，看似迥異的風格，卻都出自江賢二之手。

有別於過去創作的暗沉肅穆，從《比西里岸之夢》系列可以感受到江賢二搬到台東後畫風明顯丕變，運用繽紛明亮色彩與筆觸，勾勒出東台灣海天晨昏的迷人光景。（攝影／李婉蓉）

江賢二是台灣純藝術史上最具代表性的創作者之一，也是本土抽象表現藝術的第一人。許多人好奇，為什麼張裕能獨鍾江賢二的畫作，還被江賢二認定是其作品的「最大藏家」？

「我並不是只收江賢二，凡是好的當代藝術創作都想要，只是我的蒐藏非常有個人風格，偏好對生命與時代的關注。」對張裕能來說，但凡藝術品能夠產生精神性，看似抽象，卻又擁有無窮無盡的分量，就是藝術品。小美術館有一座英國雕塑家東尼・克雷格（Tony Cragg）的銅塑「Off the Mountain」，價格直逼一輛超跑。藝術家讓想像幻化在形體之上，遠觀有如一棟流動的山，張裕能以大片落地窗做媒介，讓遠方的觀音山和藝術品相映成趣。

小美術館中英國雕塑家東尼・克雷格（Tony Cragg）的銅塑「Off the Mountain」，價格直逼一輛超跑。（攝影／李婉蓉）

花蓮農村囝仔自學，以當代藝術為師

張裕能的蒐藏之所以偏好當代，是要能看得懂藝術品。「蒐藏當代藝術品的好處是，我跟藝術家活在同一時代，有機會跟世界上最好的藝術家做朋友，不懂還可以隨時請教。」他形容，江賢二的作品有藝術家崇高性，非常具有生命高度，就像是巴哈、貝多芬一樣，「狀態不是最完美，卻擁有生命的掙扎，一種絕對內在性的力量。」

這些年來，張裕能也不停叩問自己，為什麼這麼重要的畫作，由他來蒐藏？或許這和他喜愛的荷馬史詩《奧德賽》有關，相較於過去衝刺事業舉杯拚酒的工作戰場，「我現在就是來到人生的下半場，在心境上返鄉找自己。」

張裕能認為蒐藏當代藝術，能直接支持藝術家創作，也能和藝術家當朋友，從他們的生命歷程，去理解創作背後的細節與感動。（圖片來源／Art Box小美術館提供）

來自花蓮瑞穗的農村小孩，張裕能從小沒有接觸過正統的美學教育，卻對古典音樂格外有興趣。當兵時，他擔任教育班長，除了訓練新兵外，還能接觸到音樂，只要獲得表演資訊，偶爾就請假去聽。為了能聽懂音樂，更連對位、和聲都下足了功夫。對他來說，貝多芬是生命的鬥士，莫札特的音樂則讓他理解藝術的甜美。

雖然沒有學過藝術，但張裕能卻以藝術史和當代藝術家做為老師，因為房產代銷需要經營畫面及文字，他投入極大熱忱學習，一遇問題就立刻翻書找答案，或向人請教。就連去旅行，事前也把預計造訪的美術館、建築等歷史背景都了解透徹，說穿了，就只是要到當地「驗證」。

像是為什麼保羅．塞尚是現代藝術之父？這問題困惑張裕能許久，他從閱讀中逐漸明瞭，畢卡索的繪畫為印象派，是因為他試圖在2D繪畫，展現3D空間；而塞尚卻打破傳統思維，用多點透視法，以光線和投影處理空間的立體深度。張裕能坦言：「我讀書不是苦讀，是享受，是要解疑惑。」

年輕時的江賢二，作品透露在異鄉生活，以及對人生迷惘的掙扎。藝術家必須要用好的作品換取現金，才能支撐創作，這點張裕能也明瞭，所以他很樂意當伯樂，他笑說，「我也是個生意人，買藝術品豈有不殺價的道理？唯有江賢二的作品，他開出來的價錢，我是一個子兒都不動。」

回想第一次購買江賢二畫作，竟是到誠品借廁所，瞥見剛從紐約返台、首次辦展的江賢二「百年廟」個展，當時張裕能想起前一年和太太去紐約，聽到有華人在討論他，就跑去看展覽。憑著這個印象，他走進誠品的展覽會場，結果一看成主顧，還順手帶走了一張畫。

張裕能強調，「好的藝術家有幾個條件：天分、個性溫柔敦厚且真誠，再來要有機運，這些他都有。」年輕時，江賢二至巴黎、紐約等地開拓視野，人生挫折也成為他創作的養分，如今更是台灣藝術史上最重要畫家之一。到現在，就連蔡明忠、陳泰銘等企業家也爭相蒐藏江賢二的作品。

開箱藝術盒子，發現江賢二的心靈風景

張裕能形容江賢二的畫作，有濃厚的抽象表現主義精神，每件色彩的流動和構圖，直接表現情感與思維，沒有修飾，而他更從江賢二的生命歷程中，了解作品內蘊的精神性，如此一來，就產生共鳴。一如正在為江賢二老師打造園區的建築師林友寒所云，他從《百年廟》作品中，感受到宗教的神聖性，「像是在神秘中藏著安慰、對永恆的飄渺，這幅畫似若繆思女神，開啟了所有人的靈感之門。」

隨著江賢二的畫作蒐藏越多，張裕能遂動起想要擁有一處空間展覽作品的念頭，2011年，他在國際牌創辦人洪建全家族的私人寓所上，打造一棟大樓，在一樓規畫展示場域，最終完成這間 「為江賢二做的美術館」。

專為江賢二打造的小美術館，裡頭展出的每張畫，都是創作者生命的故事。（攝影／李婉蓉）

每當小美術館布展完成，張裕能就會興致勃勃的請江賢二過來看，3年前江賢二一來，開口就說：「怎麼好東西都在你這裡？」尤其對眼前豔紅色的一幅《比西里岸之夢11-03》特別關注，凝視了許久，江賢二悠悠的長嘆一口氣，「我有嘗試再畫，但已經畫不出來。」

近期，江賢二全心投入此生最重要的創作——江賢二藝術園區，為了能完整展出自己的創作歷程，江賢二向張裕能提出捐畫的要求。眾所皆知，張裕能對於所有江賢二的畫作，一向是只蒐不賣，我們好奇最後結果如何，張裕能無奈的揮揮手，「當然還是會捐呀，只是很痛而已。」

「在我眼裡，目前沒幾個藝術家能比得上江賢二。」張裕能直言，好的抽象表現不是一幅畫，而是創造一個空間，藝術的價值是開創，所以他用小美術館做為媒介，期待為台灣當代藝術開出一朵姿態豐滿的花，讓大眾可感染創作者的情緒，那就是探究藝術的開端。

〈認識江賢二〉

台灣當代藝術最重要藝術家之一，1942年出生於台中，歷經幼年喪母、父親又長年在國外經商，幼時的生長背景讓生性敏感的他疏離且孤獨。自省立台灣師範學院藝術系（今國立台灣師範大學美術系）畢業後，江賢二長年旅居巴黎、紐約，在每段藝術創作時期，也承載不同時光所帶給他的能量，他更在中西藝術對話之間，創作出得以傲然立足台灣藝壇的「百年廟」系列。最終他選擇落腳台灣，自2008年起定居台東，展開藝術生命的全新篇章。

〈張裕能小檔案〉