客語演出、改編莎劇「亨利四世」，李天祿嫡傳弟子「山宛然」黃武山翻轉布袋戲

「大家好，我是蜥蜴阿枝！」咦！掌中戲舞台上，穿著衣服、長了雙腳、還綁著兩條辮子的蜥蜴頭布偶，搖搖擺擺的走出來，緩緩吐出的配音，不是台語，而是韻律婉轉、彷彿吟唱詩歌般的客家話，很特別，也很好聽。

操縱掌中布偶的黃武山，是「山宛然」劇團團長，是第一位擁有碩士學位的客家籍偶戲藝術家，2002年創立「山宛然」，6年來，他每年都有讓人耳目一新的客家偶戲創作。

去年，他根據客家童話繪本《山狗大的星星》新編「山狗大不大」客家童話偶劇，戲裡主角蜥蜴阿枝與阿大，會翻筋斗，還會唱鋼琴、手風琴伴奏的客家老山歌、平板調；更炫的是，舞台如同魔術秀，一下是黑得發亮的寧靜星空、一會兒又出現耀目煙火秀。

「剛開始，有人聽不懂客家話；但到最後，小朋友都依依不捨跑來問：阿大、阿枝什麼時候再來？」講到布袋戲，34歲、瘦高斯文的黃武山，眼神綻亮起來！

幸運草偶劇團長張月娥形容，黃武山話不多，但講到客家布袋戲，卻成為「愛秀有趣孩子王！」創意突然會像澎湃水龍頭、源源不絕止不住。和黃武山從小一起學布袋戲的老搭檔蔡武哲則說：「同學裡，只有他挺得住，到現在還這麼專心做布袋戲！真的很有客家人的『硬頸』精神。」

黃武山創辦的「山宛然客家布袋戲團」，時常巡迴全台學校推廣客家布袋戲，雖然辛苦，但只要看到這些孩子們天真的笑容，一切都值得。（攝影：呂恩賜）

重學母語，花半年讀劇本

其實，最早啟發黃武山投入客家布袋戲推動的關鍵人物，竟是說福佬話的布袋戲國寶級大師李天祿。

李天祿當年為布袋戲承傳，與兒子、徒弟在台北莒光國小指導「微宛然」布袋劇團，黃武山小學四年級即加入，成為李天祿第一代徒孫。

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剛開始，他和其他人一樣，用福佬話（閩南語）來「搬」（演）布袋戲，有天，李天祿師祖發現黃武山的福佬話，都有一個「腔」（口音），才知他是客家人，李天祿意味深長的鼓勵他：「既然是客家人，就該用自己的語言去講！」

於是，1999年，當時在國立台北藝術大學劇場藝術研究所表演組求學的黃武山，首次嘗試以李天祿的「武松打虎」劇本，改編成客家語演出。

「剛開始，口白都說得離離落落。」雖然黃武山在家裡與父母親都說客語，但表演用客家話，表現的腔調、韻味，和一般講話方式完全不同，例如，客家話腔調分「海陸」、「四縣」、「饒平」、「東勢」、「崙背」等多種，黃武山在家習慣講語調平鋪直述的「海陸」風，但山歌與戲劇演出，則多採取音調起伏流轉的「四縣」或「饒平」腔。

此外，布袋戲口白美感，還強調有節奏、語調、俚語等通俗卻又優美表現，完全顛覆了黃武山平日講話習慣，他等於要重新學習說話方式。

「我把每句台詞先錄在錄音帶裡，然後一句句矯正、背下來。」黃武山回憶，當時他很幸運遇到知名山歌天后賴碧霞的指導，一字一句重新咬字學習，體會客家語言七音之美。「武松打虎」這套客語劇本，他花了半年才講順。

演出當天，黃武山特別請了外婆、爸、媽和舅舅看他的客家布袋戲首演，「希望他們知道，我以身為客家人為榮！」會後，舅舅笑著拍他肩膀說：「你這個平常客家話講得不怎麼樣的人，居然也可以用客家話演戲！」

黃武山說，布袋戲需要「質變」才能生存下去；同時，布袋戲也須接觸人群「讓人看得懂，文化才能傳承下去！」（攝影：呂恩賜）

顛覆傳統，用偶戲破界限

2001年，他又和邱豐榮、謝宇威等幾位客家新生代的藝術人，組成「魅戲（Mercy）」偶劇團，第一部創作是根據作家李喬的著作——《寒夜》為藍本，改編成客家移民史詩故事《渡海悲歌》。

全劇完全以客語發音，利用黃武山擅長的布袋戲操偶，融入逗趣的客家俚語，結合謝宇威以吉他、口琴伴奏譜編出的七言詩創作樂曲，再搭配上素樸客家藍衫服飾等造型，聲光、音樂、視覺，每一樣都是顛覆客家偶劇嶄新嘗試。

這齣戲演出後博得滿堂彩，幾個年輕人熱血沸騰開始大膽玩更新的創作。

黃武山首次將西方藝術與東方布袋戲結合，和「亦宛然」劇團合作，改編莎士比亞的名劇「亨利四世」，不但布偶變成高鼻子、大眼睛立體輪廓的英國人；還將古典英語口白變成文雅閩南語戲文。

2005年，他獲得亞洲文化協會（Asian Culture Council）年度表演藝術類獎，赴紐約學習3個月，親身浸潤在最藝術薈萃的紐約生活，讓他對客家布袋戲有更深層思考轉變。

黃武山創辦的「山宛然客家布袋戲團」，時常巡迴全台學校推廣客家布袋戲，雖然辛苦，但只要看到這些孩子們天真的笑容，一切都值得。（攝影：呂恩賜）

有次，他去看一齣名為「Q大街（Ave.Q）」布偶劇，舞台上只有一個人與一個偶，偶師操作手法雖不如台灣偶戲師父的出神入化手技，但簡單的演身與演師角色，在舞台創造出的氛圍、視野，充滿張力。這讓習慣隱身操偶的黃武山心頭一震，重新咀嚼前輩藝術家念茲在茲的「表演本質在人」內蘊真義。

他將這感受化為實際創作，2006年，他大膽改編李天祿劇本「巧遇姻緣」成「女兒嫁」新劇，表現現代女孩對感情嚮往又害怕、矛盾情結。劇中採用客語、普通話、福佬話甚至英語；更打破傳統布袋戲六角彩樓舞台框架，結合小劇場，把真人與布偶放同一個舞台同時出現，產生新穎對話關係。

對布袋戲並沒有好感的年輕客家籍聲樂老師黃珮舒，看完「女兒嫁」後，訝異「布袋戲偶也能與真人一起演出，還更唯妙唯肖傳達女兒家內心複雜情懷！」這心有戚戚的感動，讓黃珮舒拜倒在黃武山現代客家布袋戲劇。

之後，喜歡裁縫的黃珮舒，更在黃武山鼓勵下，為「山狗大」新劇縫製全新戲服，「不同領域的新朋友，可以激盪出更不同的視野與創意火花。」黃武山幽默說，這是他在國外喝了很多咖啡、參加許多派對後，學習到的匯集人才的技巧。

布袋戲演出之外，黃武山也會進行布袋戲相關的體驗和教學。他希望讓學校小朋友們知道，台灣還有這樣美好的東西。（攝影：呂恩賜）

硬頸精神，憑熱情拚現實

「整個把布袋戲顛覆，你要走到最前面再反過來，去找出它的可能性。」經常在顛覆傳統的黃武山說，布袋戲需要「質變」才能生存下去；同時，布袋戲也須接觸人群「讓人看得懂，文化才能傳承下去！」

但是要兼顧理想與現實，黃武山走得很辛苦。資深客家布袋戲人邱豐榮曾說，目前台灣許多表演工作者，必須兼顧現實生計，這使得客家布袋戲徘徊在「專業」與「業餘」間，出現發展的瓶頸。

黃武山也透露，單靠經營一個劇團過活，根本不可能。小時候與他一起加入「亦宛然」學布袋戲的11個小朋友，陸續打退堂鼓，最後只剩3個人。

高中時，他也因升學的壓力，一度停止學習布袋戲，但「少了布袋戲，心裡就覺得失落，人生沒有目標。」後來黃武山想出一個辦法：先把功課念好，考上、讀完大學，再利用課餘時間發展自己興趣，「想做，就一定可以做到。」

我問黃武山對未來有什麼想法？他先把布偶一個個溫柔、小心折好後，想也沒想回答說：「就是一直演下去啊！」在他靦腆笑容、單薄藍T恤的高瘦身軀下，我好像看到一絲活力陽光，雖然仍微弱，但是光與熱正慢慢聚焦⋯⋯

〈客家戲，劇情簡單演員不簡單〉

客家戲基本樣貌，是一般俗稱、屬於小戲形態的「三腳採茶戲」。「小戲」，指的是角色與情節都很簡單的戲，演員少，通常只有1或2、3人，故事情節逗趣，對白俚俗，表演形式簡單、粗獷，音樂純樸，具濃厚鄉土風味。

「三腳」指的是在表演中，3人角色可以不斷轉換，演員可以演茶郎、妻子，或賣酒大姊，機動調配度高，演員必須十八般武藝樣樣精通，甚至連文武場伴奏都要能來上一段。

台灣客家戲曲中著名的「採茶戲」，演出時候以平時穿的衣著為主，加上一些簡單道具或裝飾，例如圍裙、帽、扇等。其中客家民間著名的三腳採茶戲碼，為賣茶郎和妻子、妹妹之間的「張三郎賣茶」故事流傳最廣。

伴隨著社會發展演變，以及表演目的如商業推銷或迎神廟會與場合等不同，為達到吸引觀眾效果，三腳採茶戲經常會有即興式添加效果的趣味演出，這也使三腳採茶戲內容與風貌，親民外，樣貌變得豐富多樣。

〈黃武山小檔案〉

1974年生新竹湖口人，10歲加入台北莒光國小布袋劇團，成為李天祿嫡傳子弟

2002年創立「山宛然」劇團，以演出客家布袋戲為主要特色

2005年以「抽猴筋」客家創作劇本，獲得行政院客家委員會傳統戲曲劇本創作佳作獎；同年以表演資歷，獲得亞洲文化協會（Asian Culture Council）的年度表演藝術類受獎人，赴美國與大陸觀摩進修