貝多芬的音樂烏托邦

最近幾年，國家交響樂團（NSO）總會為廣大樂迷呈現一齣於古典音樂史上，具代表意義的知名歌劇作品。今年的重頭戲，要屬七月份登場，由NSO音樂總監呂紹嘉所挑選的《費黛里歐》。此為貝多芬一生中唯一的歌劇作品，並將首次以Full production（劇院版歌劇）格局完整呈現。

這次，由NSO與蘇黎世歌劇院重量級跨國聯手合作，呈現的是蘇黎世歌劇院藝術總監安德里亞．荷穆齊（Andreas Homoki）在二○一三／二○一四樂季執導的版本。他大膽使用堪稱「大破大立」的現代劇場手法，不僅將原腳本中困擾歷代導演的人物對白通通取消，更改以極簡風格的現代裝束，及一只巨大的灰色「箱子」取代所有具象的場景道具，徹底顛覆歌劇舞台表演的原有樣貌。

在呂紹嘉看來，這或許更貼近《費黛里歐》的真實精神。因為，去除時代特徵的服裝與對白，丟掉不重要的東西，只留下音樂自由發聲，恰可讓貝多芬真正想要表達的意念—那些超乎劇本和故事，超越時代和時間的人性光輝與自由理想，得以被完整傳達，也讓人能以更多的想像力，體會貝多芬音樂的精神核心。

貝多芬一生音樂的交響

說起《費黛里歐》，呂紹嘉難掩對這齣作品的特殊情感。

原來，貝多芬早在一八○五年便寫成第一版，後經過兩次修改，直到一八一四年第三次推出才獲得成功。從譜寫到修正，正好橫跨貝多芬音樂生涯中最為豐富圓熟的「成熟期」。此時的貝多芬，普遍被認為是音樂書寫上，最具熱情及人性關懷的階段。此後，則完全走進自己的內心世界，音樂風格亦由「人性化」進展為「神性化」。

透過這齣歌劇，除了可聽出他早年音樂訓練的基礎、成熟的標誌性音樂質感，更有如劇中「四重唱」的段落，指向未來，預示貝多芬後期音樂的神性特質。「可以說，貝多芬一生的音樂都包含在這齣歌劇裡。」

但《費黛里歐》的魅力不止於此。它並非一齣自誕生日就備受讚譽尊崇的作品，甚至很多人覺得貝多芬根本不會寫歌劇，人聲唱段不夠流暢優美，戲劇故事不夠精彩，對白部分甚至還在後世兩百年裡，令所有導演頭痛。

然而有趣的是，隨著時代變遷，原本那些被視若圭臬的歌劇形式框架逐漸褪色，人們漸漸發現，人聲唱段不過是被他「交響化」成器樂之一的一個聲部，貝多芬所追求的，是一種音樂上的「建構之美」；而他真正想表達的精神，也如同深藏多年的謎底一般，自不朽的音樂中漸漸水落石出。

「自由、平等、博愛的人性光輝，對生命真諦永不放棄的堅強執著，對人生逆境與不平的執拗抗爭，這些是貝多芬在每個音符裡，不斷對我們訴說著的。某種程度上，這是貝多芬一生追求的烏托邦。」

至於音樂部分是否藏有哪些新的機關？呂紹嘉說：「就當作是驚喜，留給觀眾在現場去慢慢發現吧！」

小檔案_呂紹嘉

國家交響樂團音樂總監。台大心理系學士、美國印第安那大學及維也納國立音樂院主修鋼琴與指揮、義大利Accademia Musicale Chigiana di Siena指揮班。曾任柏林喜歌劇院首席駐團指揮、德國萊茵愛樂交響樂團音樂總監、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監等。

【延伸閱讀】呂紹嘉的生活旋律

1.古典樂的魅力在何處？
它不唾手可得，但給人更深層的感動，並讓人有個靜下來聽見自己內心的機會。

2.平常何時聆聽古典樂？
我很少聽CD，家裡也沒有音響，只有一台手提式CD Player。我更愛聽現場音樂會。需要溫習某部作品時，我會讀譜，那是有更多想像力的方式。

3.以音樂為職，如何保持熱情？
我常提醒自己和其他同事「勿忘初心」。永遠記得第一次的悸動，憑直覺去享受音樂是最重要的。我非科班出身，大概也更容易保持「業餘者」的心態。

4.生活中，什麼是你最看重的？
如何能在地點、時序、生活節奏頻繁改變的狀態裡，找到一種身心上的平靜、平衡。聽得見自己內心的聲音，並為之不畏任何阻礙地前行。