跟著畫家散步到畫裡

這是「alive優生活」以畫遊為主題的系列作之三（詳見《商業周刊》一二○二期的「跟著畫家去旅行」、一二三八期的「走進名畫，漫遊百年台灣之美」），鎖定以寫實手法展現本土自然美景的畫家。

很多人都有個疑問，為什麼要看寫實風景畫？如果畫得像，「那我看照片就好啦！」我以前也這麼覺得，直到我站在畫家黃銘昌畫的水稻田前，才發現自己錯得離譜。畫冊、照片呈現的是被壓扁、調色後的風景，印刷、相機拍不到的溫度、失真的顏色、被曝光或模糊的細節，在畫家的畫筆下復活。

瞬間，好像感受到風吹、泥土香、陽光曬在身上暖洋洋的熱氣。他的畫有名，並非只因為他描寫鄉土之美，而是他詮釋稻田的視角獨一無二，讓人耳目一新。

同樣，在另兩位畫家謝宏達、劉得浪身上，我們也找到了這種「唯一」。全台灣大概找不到第二個像謝宏達如此致力於溪水的畫家。他畫的一系列金瓜寮溪，把新北市坪林野溪獨特的藍綠水色表現得清透澄澈，一股清涼湧上心，讓人感覺到水底下的空間更精彩，甚至有想提鞋入畫的衝動。

近十年來，他已為台灣溪流創作了一百多幅作品，他說：「除了出自於對自己生長的土地如臍帶般割捨不斷的情感，我希望透過畫中呈現的寧靜、安詳或是流暢優美的旋律，給予高度生活壓力下的人們一份精神的慰藉。」

世居新竹大山腳下的劉得浪，從未留洋，他只畫台灣。而他畫的山，絕不是糖水般的風景明信片，他畫山裡的石頭、樹林、路徑、飛鳥。鍾愛十九世紀前期浪漫主義風景畫派的劉得浪，在畫作裡也帶有此畫派暗黑美學的風格，如照片般真實，卻彷彿傳遞著某種暗號。奇幻、迷魅、災難、不安，就像走入大山的感覺，「不知道下一秒會發生什麼事。」

這三位台灣當代寫實畫家，十幾二十年來，堅持用畫筆記錄被水泥推擠而流失的綠野台灣，這回「alive優生活」跟著他們走進綠野秘境，隨著畫家的視角，停下來看看平常總一瞥即過，卻近在咫尺的稻田、溪流、山林。如果你有空，找個時間去親近，如果沒空，看他們的畫吧，保證感動不打折！