從黑膠學視覺創意，唱片設計大師蕭青陽：用最少的錢，買一張藝術品

「我的唱片設計能力是從小學時看黑膠封面開始！」對唱片設計師蕭青陽來說，黑膠是他的啟蒙老師。

蕭青陽對音樂的自覺很早。家裡開麵包店的他，從小就跟著師傅聽收音機長大，小學五、六年級，他常趁空偷溜到唱片行。雖然當時對音樂懵懵懂懂，但蕭青陽卻深深被這些黑膠封面給吸引。他還記得年輕時曾看過一張封面，正面是一架畫工精細的手繪飛機尾翼，打開封底連成一氣後，才發現機頭已撞到山壁損毀。「這創意好吸睛！這就引起我好奇，為什麼一台飛機會撞到山壁？」

長大後才發現，不少黑膠設計都出自名家之手，這些封面帶他看盡世界各地的設計手法，「它很像你在美術館看到的藝術品，以前美術館並不普遍，但這一張張黑膠封面就像是無底洞一樣，看都看不完。」最有名的例子，就是普普大師安迪沃荷，為The Velvet Underground（地下絲絨）設計的大香蕉封面，如今這支香蕉已成經典。

「對我來說就是用少少的錢，買一個藝術品回家。」蕭青陽翻出Coldplay（酷玩樂團）發行的專輯《Viva La Vida》和EP《Prospekt's March》，乍看封面有點像，都用油畫表現革命戰爭，這是截取法國畫家Eugene Delacroix（歐仁．德拉克洛瓦）的作品，一個是描繪法國大革命的《自由引導人民》，另一個則是英法百年戰爭中的《普瓦捷戰役》，「後來在美術館現場看才覺得很震撼，原來原作這麼大！」

接著，蕭青陽拿起Radiohead（電台司令）主唱Thom Yorke發行的個人專輯《The Eraser》，封面由英國設計師Stanley Donwood操刀，他以簡單的黑白線條，描繪英國市區遭受洪水侵襲的景象。其實，封面原作是一幅長達12呎的大型版畫，攤開後如同清明上河圖一樣壯觀，從泰晤士河上游開始，大水一路淹沒了巴特希發電廠、西敏寺、大笨鐘等知名的倫敦建築。「這影響我很深：不要把唱片設計變成是速成表現，它也能以很藝術的角度去完成。」

黑膠為他上的第二堂課，便是拿掉華麗包裝，直指背後的設計概念。他拿起Pink Floyd（平克‧弗洛依德）的《Wish You Were Here》，封面是兩位西裝男正在握手，其中一人身上卻著了火。蕭青陽佩服的說，即使是70年代發行的專輯，設計手法卻非常前衛，封面沒有偶像大頭，也沒有文字解釋，乍看有些摸不著頭緒，卻表達出現代社會人們在來往時，總習慣隱藏自己真實的情緒，免得引火上身。

而饒舌歌手T.I.的《Paper Trail》，以精緻的拼貼手法，用數千張碎紙片組成他的頭像，靈感來自T.I.創作時習慣將歌詞寫在紙上，表達他親力親為的創作精神。「我常用小時候看黑膠封面的精神，提醒自己，封面設計絕不只有漂亮，而是跟音樂的靈魂有所連接，每個包裝都在跟世界宣揚一個概念。」即使從未上過正規的封面設計課，但蕭青陽卻從「黑膠」這個老師身上，得到世界級的美學滋養，學到什麼是足以稱之為經典的唱片設計。