世界最紅展覽來了！teamLab用200台投影打造無邊界海陸空

台北士林的國立臺灣科學教育館裡，200台投影機及超過一百台電腦正在進行同時運轉，全黑的場館空間出現瀑布、溪流、飛機和小魚，地面上有平地和山谷，跑起來像草地一樣軟綿綿的地板。天空與溪水沒有界線，海洋和飛機出現在轉身就碰得到的牆面。天馬行空的世界，一切都伸手就可以觸摸，這場超乎邏輯的展覽，是來自日本的teamLab。

身為全球最受矚目的辦展團隊，2001年成立的teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，共同創造全新型態沉浸式數位藝術。展覽使用大量投影畫面，用運算法打造互動機制，讓每個觀影者走進展覽現場，都能成為作品的一部分。特殊的沉浸式展出方式，在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、北京、墨爾本都受到好評，全球吸引超過1500萬人次的觀展紀錄。而這種新時代的共創體驗展，血肉是日本原創，骨卻來自台灣。

「teamLab共創！未來園」的代表松本明耐回顧，2012年首度在台灣美術館辦展，「那一次現場來了好多小朋友，在空間裡自由奔跑，當時覺得好驚訝。」與日本安靜嚴肅帶有距離感的美術館教育不同，當時松本明耐心中出現一種更自由的策展方式，能夠打破距離、延展空間，他想重新打造在日本的美術館觀賞距離。

松本明耐指出，每一次展出都需要團隊成員大量參與，共同解決不同場地面臨的困難，才得以完成一場展覽。（攝影：羅芸）

2013年，團隊正式成立讓孩子自在奔跑，用身體感受展覽的teamLab Future Park學習！未來遊樂園系列，更創立無邊界美術館系統teamLab Borderless，讓作品沒有疆界，自然元素流入畫面與空間，一切都起源台灣孩子的自由和無拘無束。

結合各種想像，不拘泥任何傳統觀展限制，充滿色彩及花草樹木流水的投影作品不斷被創作出來。展覽會場可能是古老而莊嚴的寺廟、自然森林，或者像國立臺灣科學教育館一樣，有超過五米高的天花板。每次展出前，團隊會從上百件作品中選擇適合的內容，松本明耐形容：「作品數量就像一座池子，配合不同場地就撈出來試試看。」每一次策展，都在大池裡打撈作品，經過重新設計、組合，全新的展覽內容相應誕生。

在紙上漆上喜歡的顏色，就可以立即掃描投影在牆面上。（攝影：羅芸）

互動再進化，手控彩繪飛機

「teamLab共創！未來園」這次以海陸空為主題，但更顛覆以往。走進展場，映入眼簾的是瘋狂綻放的大片花朵，從天空散落、飄移。走近觸摸，花朵會移動和消逝。場館內擬真地板時軟時硬，地勢如丘陵般高低起伏；這裡還有隨著高聳地形順流而下的水滴，滴落雨水逐漸匯聚成溪流，當匯集達到一定程度，成為廣大濃烈的藍色瀑布。

「每一次teamLab來，都一直在進化。」聯合數位文創董事長李彥甫指出，團隊已經來台策展第七次，整體的立體感、互動層次都相較以往更豐富。

展場中最有趣的互動，是首次展出的《彩繪飛翔》。現場可以將飛機、蝴蝶和老鷹的圖畫自由著色，放入機器掃描後，作品會以立體方式飛至牆上，觸摸它們竟然會加速或逃跑。而在展場的手機設備上，可以從不同角度控制所畫的飛機、蝴蝶或鷹；另一面向同時模擬其視角，在虛擬情境裡當上一次老鷹，俯衝看見地上的獵物，透過不同角度感知世界。

〈teamLab共創！未來園｜台北〉

日期：即日起至10月13日
地點：國立臺灣科學教育館7樓南側特展區
票價：全票490元，週間平日470元