南投九九峰下、串連坪林社區，毓繡美術館在自然與農村之間演繹當代寫實藝術

奇妙的是，在人們尚未走進毓繡美術館展間，即能感覺到某種藝術性的刺激在身體流竄，由光影和毓繡美術館本體建築共同演繹呈現；因此在不同時段、不同季節拜訪毓繡美術館都像初見，氛圍不同、展品不同，自然界帶給你的感動也各有情味。

位於南投九九峰山下的毓繡美術館，是一間預約制的私人美術館，也是一間與自然環境相呼應的美術館。初來乍到，你可能會對於當地的純樸，抱持幾分好感——與外地美術館多是以鬧中取靜的姿態面世大不相同，以一級產業為導向的農業村落，居民多是栽種荔枝、葡萄作物，因此在這遇上美術館，會分外欣喜，同時也好奇：為什麼毓繡美術館在這？又有著怎樣的理念想傳遞？

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毓繡美術館由企業家侯英蓂、葉毓繡夫婦創立，以當代寫實藝術為核心，在策展規劃上秉持自由開放的心態，「一提起當代藝術，人們想到的可能是經過重重轉譯、很難看懂的作品。進而產生誤解，是不是不讓人懂就是藝術呢？」毓繡美術館館員方譯梅進一步說明，寫實或許不是當代藝術的主要追求，但重點呈現它們，對於一座美術館而言也絕非故步自封，「能讓人認出作品中有什麼，跟著有意願瞭解藝術家為什麼創作當然最好，不過，我們認為就算不知道也無所謂，保留每個人各有被觸及的感受和空間，才是我們更為重視的。」

美術館內一花一草一木通通都由設計師的巧手點綴。（攝影：陳宗怡）

在建築體方面，毓繡美術館同樣也有巧思。該館由台灣中生代建築師廖偉立設計，譯梅接著說，他們一開始便決定要讓人們走一條最遠的路，「毓繡不是一棟放在哪裡都成立的場館，而是與鄰近的九九峰、坪林社區緊密契合。」通過自落地窗發生的光影節奏，所起到的引導效果，美術館動線串聯起處處透露著線索與靈感，在一時之間無法飽覽無遺的各個角度，創造出一氣呵成的感受，彷彿這個空間在建成的那一刻，便為前來此地的人們與作品做足準備。

「很多藝術家也觀察到我們館區的特性。藝術家指定作品展出位置的理由，往往是基於一天當中的某個時間點，陽光灑落在作品上的樣子讓他特別中意。」而前來觀展的人們，館方會先於入口處，引導人們放下行李、包包以及現代人幾乎不離身的手機，「現在這個環境是，大家會習慣用手機聯繫、紀錄所有事情，暫時和手機分離的這個體驗，是非常不一樣的，有些人覺得很棒、有些人則不大有安全感。但先體驗看看，在不被外在打擾的環境中，只有你跟自己以及你跟展品之間的對話。」

毓繡美術館以當代寫實為主軸，展出國內外藝術家作品。（攝影：陳宗怡）

譯梅也和我們分享，毓繡美術館的參訪民眾主要分為兩大類：經常接觸創作展演的藝術愛好者，以及興之所至的遊客。她說，在美術館工作久了，眼前的陌生人有沒有豐富的看展經驗，往往只要稍微注意一下便能得知。但真正會側耳傾聽，特別留意的反而是親子遊客的討論，小孩子拉著父母說他在某件作品中認出了什麼，聯想到什麼。對她而言，偏離創作者原意的延伸有時候反而是最有意思的。

「我猜，人們會愛上這裡，一來再來的理由，除了展覽的調性以外，可能就是這整個參觀方式帶來的體驗吧。認出熟面孔，就和看到某個參觀者在特定一件作品前待上很久，同樣讓我感動——毓繡美術館真的做到它的目標：歡迎人們在此停留，看見自己能有所共鳴的東西，並和身邊的人分享。」