壁紙大王丁三光變藝術家伯樂，畫作3年增值20倍！非典型蒐藏「第一眼感覺很重要」

一月，「ONE ART Taipei 2023藝術台北」吸引眾多藏家及同好前來觀賞，有意思的是，JR東日本大飯店頂樓的總統套房也化身為展覽空間，其中丁丁藝術空間為首次且唯一於總統套房展覽的畫廊，從廁所、客廳、書房到臥房等，都變成欣賞藝術的平台。身著一身招牌紅褲、花襯衫的成億壁紙老闆丁三光，在場內穿梭自如，逢人就邀請到場內特設的丁丁小酒吧喝一杯，焦點光環一點也不輸兒子，藝人丁春誠。

藝術空間一隅規畫酒窖，讓欣賞藝術不用循規蹈矩，而是可以放鬆歡享的美學遊樂場。（攝影／李婉蓉）

許多人對丁三光的認識，是台灣壁紙大王。他頂著這名號將近40年，把原本只是用以做為居家配件的壁紙，轉變成鑲嵌金箔、孔雀羽毛、貝殼等牆面藝術，他創立的品牌被譽為是「全球壁紙界勞斯萊斯」，舉凡中東皇室、西藏拉薩布達拉宮及各國皇宮內，都能見其華麗身影。

2015年創辦丁丁藝術空間，但丁三光並非藝術科班出身。過去他曾擔任軍職，會深化對藝術的啟蒙，主要是在裝潢公司的歷練，當時他進入成億壁紙從事業務。80年代，跑一趟歐洲，就好像要去西方取經那樣困難，每每跟廠商開完會，辦完展，丁三光不願浪費這大好機會，東晃晃西逛逛，跑畫廊、美術館，看到不錯的東西就買下來。買久了，就認識很多畫廊、主辦方及藝術家。「藝術與我本業有連貫，用藝術養分，壯大壁紙事業，兩者結合很貼切。」他說。

丁三光認為發覺藝術家「第一眼的感覺很重要」，更說自己到現在，看喜歡的作品，心裡還會悸動、很震撼。（攝影／李婉蓉）

丁三光向我們分享他的蒐藏哲學，蒐藏沒那麼困難，不一定要珍稀藝術品，也不必是很貴的畫，不用談未來，也不用算投資報酬率，哪怕是一個擺件，都可成為探索生活樂趣的藏品。

然而，8年前一次請西班牙藝術家吃飯的聚會，聽著他們談自己對藝術的想法與抱負，丁三光被他們的熱情打動了。他坦言，這些藝術家，都是年輕人，名氣不大，卻很有才華，只不過沒有機會，常常有一餐沒一餐，「我蒐藏他們作品這麼久了，好像也可以幫忙做點什麼。」

在ONE ART Taipei 2023藝術台北會場，長桌上擺放吉田昭彥的動物雕塑近作，為近年深受許多雕塑收藏家關注的藝術家。（攝影／李婉蓉）

樂當青年藝術家推手

返台後，他跟同樣喜愛藝術的兒子討論過後，決定開一間畫廊和大家分享年輕藝術家的作品。大兒子丁春霆形容丁三光，並不會因為年紀和世界脫節，跟年輕人很能對接。「他以前是軍人，一些經歷運用在生活，訂立目標就實踐到底。」

就這樣，丁三光從軍人、壁紙大王轉身變成年輕藝術家的推手，他笑說，「早期是一年兩次，現在是一個月飛一次，我66歲了，更沒資格有時差。」他帶著這些藝術家的作品，飛美國、中國、歐洲等地，跑遍全國各大城市、參加大小無數的藝術展覽，像是倫敦當代藝術展、上海西岸藝術與設計博覽會等，目的就是希望推廣尚未被發掘的優秀藝術家，能讓更多人了解並認識。

近期展示英國現代藝術家吉瑪‧霍爾澤的作品，猶如宇宙中的浪漫對話。（攝影／李婉蓉）

由丁丁藝術空間發掘的西班牙藝術家，像是拉法・馬卡龍（Rafa Macarron）、艾德加・普連斯（Edgar Plans），原本默默無名，只因非主流，連畫廊或藝博會都進不去，經過3年，如今已經是國際級藝術家，就連蘇富比、羅芙奧、佳士得等拍賣會上都常見到他們的作品。

顛覆骷髏頭予人恐怖及死亡的印象，燈亮嘴巴即張開的意象，幽默表述人生詼諧面。（攝影／李婉蓉）

偏好當代療癒藝術

丁三光每每談起他們，就像是發現璞玉般興奮，「每個人對美的事物都有天線，只是接收方式不一樣，就連到現在，我看他們的作品，心裡還會悸動、很震撼，第一眼感覺很重要。」曾經還有三年前跟他買拉法・馬卡龍作品的藏家，回來跟他道謝，說這些藏品從買到現在，幾乎增值快二十倍。

與其說丁三光是非典型藝廊的經營者，他更像是藝術老頑童，不若一般經營者喜歡照美術史蒐藏，廣納有一定聲量及名氣的藝術家作品，他總是聽從內心直觀的想法，偏好當代、可愛、有趣、酷，甚至風格獨特的藝術品，他將這些稱為「療癒藝術」。

藝術家Fabio Viale在傳統純白大理石雕塑上，紋上黑幫刺青，詮釋看待古典藝術的另類觀點。（攝影／李婉蓉）

像是一件義大利藝術家安東尼奧．庫涅托（Antonio Cugnetto）創作表情如兒童般天真無邪的雕塑，卻是拿槍指著自己的頭，充滿了對時代的反諷；又好比丁三光自己特別喜愛的一件，布滿俄羅斯黑幫刺青的單手雕塑，仔細看如深入皮膚的圖像，很有特色，卻是表示對組織忠誠和自我價值的認同。

藝術家Gabrielle Graessle的畫作。充滿色彩、具象、奇特，仿若帶有童趣感的塗鴉。（攝影／李婉蓉）

綜觀丁丁藝術空間所發掘的年輕藝術家，都具有令人喜悅、有趣，讓人想親近的共通特質。丁三光認為，現代社會多數人有重輕不等的憂鬱症，吃藥又擔心有副作用，若能藉由這些藝術愉悅大家，達到某種療癒效果，不也是一樁美事？

擺放在丁丁藝術空間的陶瓷作品，蘊藏著細緻而充滿生命力的手藝。（攝影／李婉蓉）

去年，他和兒子將天母一棟廢棄的54年老洋房，聯手改造成能提供資深、年輕蒐藏家，以及在地社群交流的空間。丁三光在裡面設置了酒窖和大桌，比起中規中矩的講解畫作特色，他更愛倒幾杯香檳，和大家在這裡暢談藝術、暢談人生，只因藝術品就是生活的療癒解方。

將走過半世紀的老洋房改建為藝術展演場域，讓空間成為推動美學的地方種子。（攝影／李婉蓉）

〈丁三光小檔案〉

出生：1956年
現職：成億壁紙與丁丁藝術空間負責人
經歷：台灣憲兵學校畢業，曾任職於士林官邸、成億壁紙進出口公司業務

〈當代三位歐陸藝術家，童趣角色嘲諷時代、療癒人心〉

義大利藝術家安東尼奧．庫涅托（Antonio Cugnetto）

擅長運用舊衣架、眼鏡，以及節慶過後舞會道具等再生塑料的創造性，將其回收再利用，賦予作品創新生命，像是拿橡膠做成人偶的衣服、衣架變成腳等。他雕塑的人物極具話題性、象徵性和諷刺性，是現代人的一面鏡子，從姿態及背後蘊含的深層意義當中，反思當今社會的動態。

義大利藝術家安東尼奧．庫涅托（Antonio Cugnetto）與其創作的再生人偶。（圖片來源／丁丁藝術空間）

英國藝術家哈利．邦斯（Harry Bunce）

多為環境議題發聲，通過繪畫、絲網印刷、版畫及街頭藝術和海報設計等多種不同的表達形式，同時他也是堅定的鄉村捍衛者，將鄉村的美好傳遞給人們，成為他的職責所在。創作可愛角色，包容社會議題與暴力美學的結合，不知不覺的吸引到更廣泛的藝術愛好者的目光。

英國藝術家哈利．邦斯（Harry Bunce）與其作品。（圖片來源／丁丁藝術空間）

英國藝術家吉瑪．霍爾澤（Gemma Holzer）

擅長透過自我內心反射出童趣的意象，創作大多以自傳性的「粉紅男孩（Pink Boy）」為主角，描繪自己的生活經驗、人際關係，以及自我的成長歷程，也揭示了這世代的人們活在後數位時代下，集體孤獨所引起的共鳴。

英國藝術家吉瑪．霍爾澤（Gemma Holzer）與其作品。（圖片來源／丁丁藝術空間）