非科班出身卻成音樂傳教士，詹益昌醫師：我這輩子追求的就是聽現場的感動

被COVID-19疫情封境兩年半，終於盼到邊境開放。曾以全球第一位吃遍米其林三星餐廳的美食旅人詹益昌，最期待的居然不是追擊米其林星星，而是重新擁抱他在維也納、柏林音樂廳聽音樂會的美夢，「在維也納金廳聽音樂，是天堂；但在那裡聽維也納愛樂演出後，你會發現天堂有分層。」

詹益昌本業是醫師，但他擅長挖掘美食，研究華格納音樂。許多人都爭相體驗他濃縮出的品味旅遊，讓他行醫之餘，也開了一家旅行社。

他笑說，看診是為了謀生，而在日復一日看診中，生活其實乏善可陳，「但旅行可以跳脫常規，有機會發現自己是什麼樣的人。」

他與古典樂交手的緣分，源於高中有回他在房間以床頭音響放歌劇《波西米亞人》，到了第一幕結尾，他突然打了寒顫，這個特殊現象叫做「皮膚高潮」（Skin Orgasm），如同有些人聽音樂、看電影、看畫會起雞皮疙瘩，也是類似的生理反應。

他心裡一直掛記這事，但卻未曾再發生，直到大學畢業後，有次在國外現場演出再次出現，他當時頓悟，原來遇到真正好的音樂，才會有這種反應。

幾番試驗後，他理出頭緒，得在音樂廳的環境，設備、樂團與歌手等萬事俱備，在國外約五成機率可以觸發他「被擊中」的效果。在那之後，他甚至停止買唱片，「因為再貴的音響，都沒辦法產生同等現場演出效果。」

「我這輩子追求，就是聽現場音樂的感動，」其中最讓他著迷的是華格納音樂。華格納經典作品《尼貝龍根的指環》，被音樂圈譽為是「音樂劇聖母峰」，要完整演完需花上4個晚上、共計15個小時。

2001年，因為看到柏林音樂祭有《尼貝龍根的指環》，他決定組一個音樂旅行團一探究竟。在此之前他尋覓台灣各地導聆的老師，卻都被婉拒，只好自己來研究。

翻轉台灣三館導聆模式

當時他尚未自己開業，在醫院一週仍得看約30小時的門診。但即使很疲累，他在每週六傍晚帶著筆電、樂譜與隨身聽，北上到台北圓山飯店，從晚上開始做功課，直到隔日白天，下午才能幫大家導聆上課。

他獲得無比樂趣，尤其當他研究原文歌詞時，卻發現與報章雜誌翻譯有些出入，讓他更反覆研讀。越深入了解華格納越覺得投緣，最後甚至成了頭號粉絲，還成立華格納圖書館。將所有他找得到的中英文書籍，都列在館藏之中。

右上角為1918年出版的月曆，左下角則是1905年的繪本書，右下角是2013年10歐元華格納紀念幣，都是詹益昌的珍藏。（攝影／李婉蓉）

資深音樂工作者呂岱衛說：「詹醫師在國內音樂圈一枝獨秀，他雖然不是科班出身，但比絕大多數音樂科班學者下的苦功多上許多，是台灣華格納音樂研究的先驅，甚至翻轉台灣三館（兩廳院、台中歌劇院、衛武營藝術文化中心）導聆模式。」

呂岱衛解釋，詹益昌為了要徹底理解華格納歌劇，學德文翻譯最原始的歌詞，「是第一位譯出正確且適合台灣人閱讀歌詞的先驅。」過去三館導聆模式多以開演前20分鐘的短講為主，但詹益昌成立專為樂迷服務的夜鶯基金會後，開始推動45分鐘導聆模式，讓三館也跟進。

詹益昌說，他沒辦法坐視讓錯誤的觀念在市面上流傳，所以願意自願推廣。但他更害怕暴殄天物，他舉例米其林三星的評鑑標準是指「Worth a Journey」，意指值得專程跑一趟品嘗，音樂會亦是。

詹益昌出版的華格納歌劇書籍還可搭配點讀筆，當筆畫過段落，就能播放相對應的樂章。（攝影／李婉蓉）

「在市區聽音樂會，你可能早上還會有別的工作，歌手們也會有趕場的壓力，大家都不夠專注，好的音樂節會辦在鳥不生蛋的地方。」他說。

這樣的音樂節模式，其實也是華格納發起的。華格納當年打造拜魯特音樂節，在這個至今也只有7萬多人的德國南部小鎮，一般只演出他個人的音樂劇。當年他特別指定要在鳥不生蛋的地方辦音樂會，希望聽音樂會的人都是專程前往。首屆音樂節吸引柴可夫斯基和李斯特等名家共襄盛舉。

聽音樂的人都放下手邊事情，演奏音樂的樂手也知道台下聽眾都是排除萬難抵達現場，更加賣力演出。在這樣的氛圍下，詹益昌認為是最好的音樂會體驗。

訪問最後，問他去維也納除了看音樂劇外，還有什麼最期待的事情？本以為他會告訴我哪家美食餐廳，沒想到他卻說：「我要去看我在維也納金廳旁的公寓。」這才知道，他為了音樂，甚至在音樂廳旁置產，而且房子還有地下室，他笑說：「那裡就可以導聆！」

他平時愛開玩笑：「找我演講米其林餐廳要收費五萬元，找我講華格納，免費。」他稱自己是華格納頭號粉絲有點謙虛了，他簡直是華格納的傳教士。

〈詹益昌小檔案〉

出生：1970年
現職：異數風格旅行社總經理、夜鶯基金會執行長、家醫科醫師
經歷：2002年創立台北華格納圖書館，完成華格納10部音樂劇作品的完整中文翻譯與音樂動機導聆，受國家交響樂團邀請於國家音樂廳主講多場歌劇與交響曲講座

〈詹益昌推薦必訪英格蘭莊園歌劇節〉

每年6月在英國結合庭園與野餐的英格蘭莊園歌劇節。開演前1小時可以在庭園中散步、野餐，演出約於下午5點開始。現場小型觀眾席僅有數百個座位，滿足觀眾近距離感受歌劇演出的魅力，歌手們也只要專注照顧眼前的觀眾，能將較多能量放在舞台演出與自然互動。