舞者把自己變成樂器 與水管磚瓦共舞

西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利（Marina Mascarell）應台北藝術節之邀，與舞蹈空間舞團合作，在台北表演藝術中心藍盒子演出《異托邦喧嘩．沉默不再》，舞者亦樂器，用身上穿戴的水管、磚瓦等物件，一邊舞蹈、一邊奏出奇異的聲響，創造一個可看亦可聽的舞蹈世界。

「物件女王」麥斯卡利擅長將她關注的議題，化為具有生命力的物件，透過活靈活現的探索與發展，創造出引人入勝的總結。此次第六度來台，與長期合作的舞蹈空間持續深度交流，在藍盒子劇場以四面舞台塑造一個表演者與觀者共感的沈浸式演出，一吐三年來全球疫情對藝術家深深壓迫的鬱悶。

舞碼情節設在一個地球暖化和貧富不均，且文明崩壞的末日後世界。（圖片來源／台北表演藝術中心）

《異托邦喧嘩．沉默不再》靈感得自末日科幻小說《播種者的寓言》（Parable of the Sower），情節設在一個地球暖化和貧富不均而文明崩壞的末日後世界，麥斯卡利建構的舞台世界，也讓人起同樣的聯想。地板上鋪著起皺的厚紙板，舞者身上套著水管、穿著磚瓦、彷彿是從垃圾堆中翻出來的衣物。這些額外的物件，給舞者帶來不同的動作可能性，有時把身體的線條延長，有時成為需要克服的阻礙，有時又是可以共舞的對象。麥斯卡利形容這支舞作有如一趟旅程，「帶著觀眾從一個世界到另外一個世界，這些物件像是造了一座森林景，有不同的挑戰，最後又回歸平淡的世界。」

舞者身上套著水管、穿著磚瓦，這些額外的物件給舞者帶來不同的動作可能，有時是阻礙，有時又是可以共舞的對象。（圖片來源／台北表演藝術中心）

舞蹈空間藝術總監平珩表示：現代人怕熱、怕蚊蟲、怕不舒服，怕的事很多很多，文明帶著我們進步，在享受進步的種種便利後，在生活技能上其實反而退化？一群來自四方的「邊緣人」，用完全不同於常人的方式溝通交流，從彼此的聲響找尋到不可思議的共識，以建立的新常規而尋找到新生的力量。這個群體也像是為我們發聲，倘若只有暄嘩，我們不可能理解彼此，在更臻理想的「異托邦」世界中，我們需要真正「進化」！

為生動呈現這靈敏又讓人身歷其境的聲音，特別邀請法國音景設計達米安．巴贊（Damien Bazin）來台，將舞者們從各方收集到日常素材，延伸出晶瑩剔透的音質，以台灣特色景觀及聲音為動力與動能，引導觀眾進入這個特別的旅程。更特殊的是這些物件與物件、與地板、與空氣、與舞者的碰撞摩擦，都會發出意想不到的聲音，形成現場奇異的音景。

麥斯卡利的作品擴大了舞蹈的可能性，也改變觀眾看舞的期待。每一次來台，都給舞者和觀眾新的挑戰和經驗，能在疫情下克服萬難在台灣待好幾個星期，與舞蹈空間的舞者共同打造出這個絕對前衛又絕對深植人心的作品；台灣舞者的亮眼表現，也讓瑪芮娜極為讚賞，明年將率領舞團前往德國演出。

《異托邦喧嘩．沉默不再》在台北表演藝術中心藍盒子演出，場次為8月26日19:30、27日14:30和19:30、28日14:30，購票請洽：www.opentix.life/event/1515976832446943236。

瑪芮娜‧麥斯卡利與舞者合照。（圖片來源／台北表演藝術中心）

瑪芮娜‧麥斯卡利（Marina Mascarell）

1980年出生於西班牙，胡安．卡洛斯一世大學舞蹈碩士，曾為荷蘭舞蹈劇場（NDT）專職舞者，目前定居荷蘭專職編舞。2011 – 2021年為荷蘭海牙科索劇院駐館編舞家，2018年起為巴塞隆納花市劇院合作藝術家。曾受邀為荷蘭舞蹈劇場、瑞典哥德堡歌劇院舞團、斯堪尼斯舞蹈劇場、里昂芭蕾舞團於里昂雙年藝術節等多國舞團及劇院合作。

舞蹈空間舞團

台灣當代舞蹈創新指標團隊，由第三屆國家文藝獎舞蹈類得主平珩於1989年創立，將舞團成功發展為媒合多元、連線國際的開放式創意製作平臺，2019年以「關照表演藝術深度與廣度的全面視角，已創造出獨特且不可或缺的文化價值」獲台北文化獎肯定。成立至今與56位編舞家、168位音樂、服裝、燈光及舞臺藝術家，共同創作85個作品，並至台灣各地及深入歐亞美加39個城市巡演，全球展演近千場。2008年起著重國際共製合創，與荷蘭、瑞典、西班牙等地舞團及劇場聯合發表，深獲亞洲及歐美舞蹈界專業肯定及讚許，在海內外創造出獨特並總能引人注目的舞蹈個性。