重新定義藝術與生活界線： isart gallery 御書房藝廊3.0 融合富錦街景色 讓藝術真正走進日常

深耕40年的藝廊領導品牌 isart gallery 御書房藝廊，以全新視野思考藝術空間的可能性，一直不斷優化空間規劃及陳列方式，在去年末，以嶄新的「3.0概念」重新定義藝廊價值，打破傳統框架，讓藝術走進生活。

空間本身就是藝術 隨著人們來訪成為一場流動的盛宴

而這一切對於五感的體驗及靈感，都來自藝廊總監 Veronica Wang 王品茜。她告訴我們：「這一次的藝廊空間有別於過去形式，將空間本質定義為一件藝術品，它隨著使用者的互動而不斷延續，成為一場無止境的展覽。」從家具到擺設，每一處都可能是藝術家的創作，訪客不僅觀看，更能親身感受，重新定義藝術與生活的界線。王品茜表示：「我們希望將空間的主導權交回給使用者，能以最直觀的感官去體驗藝術，讓空間成為獨屬於他們的藝術體驗。」這次的空間試圖縮短人與藝術之間的距離，每一次的使用都賦予空間全新生命，讓藝術真正走進人們的日常。

王品茜維持一貫的優雅並熱情地向我們解說：「這空間的中環處，將成為可招待來賓的小酒吧，而這座環形又可被隨意拆解重組，讓空間增添更多活用的可能性；牆上的一角則已掛上了在台北當代藝術博覽會大受歡迎的互動作品，這件由BREAKFAST創作的新媒體作品，不但能以即時收集到的海洋數據轉化成作品元素，在有人靠近時，也能即時地轉化反映出觀賞者的形象輪廓，兼具美感與觀賞意趣，也讓人一窺主人的藝術偏好。」

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。

母親是高雄知名文化沙龍「御書房生活藝術空間」的創辦人，王品茜自幼便在充滿藝術氣息的環境中長大，加上自身亦就讀藝術科系，讓她在後來才意識到自己習以為常的美好事物，對許多人來說其實有極高門檻，她語氣堅定地說：「雖然一開始並不覺得自己會從事藝廊工作，在某一瞬間卻突然有一份很強大的使命感產生，我覺得我應該要將這一份美好傳遞給大家。」