在台北塗鴉創作中　看見摩登原始人

戴著防毒面具、手拿噴漆，他們，像都市游擊隊，或是暗夜精靈，游走於城市裡，尋找適合bombing（編按：奔襲、轟炸式的非法塗鴉）的地點。

百家爭鳴的風格

他們的心跳和腎上腺素，因游走法律邊緣而極速拉高，如何完成一幅引人注目的作品，又能全身而退，正是挑戰及樂趣之所在。

他們，是塗鴉者。近三年來，塗鴉作品大量出現在台北西門町、滑板公園、承德橋、百齡橋下堤防、公館、忠孝東路四段巷弄、寶藏巖、華山文化園區……。

台北中正區的華山文化園區，原為酒廠的大型工業廢墟，加上高聳的煙囪，就已提供塗鴉極佳的場景。但是，當我走進中五、中六廠之間的廊道，依然被兩旁的塗鴉所震撼：有自九月起天天占據媒體重要版面的反扁圍城主將施明德、國共領袖蔣介石與毛澤東竟握起手來、失去下半身的工人，看不到未來、美女依偎在BB戰士旁……。

眾多風格匯集融合於此，給人一種史詩般的氣魄，回蕩在空蕩寂靜的廠區。

備受爭議的作風

塗鴉創作一直存在著爭議，被認為是缺乏公德、破壞市容、視覺污染、失序……。前紐約市長朱利安尼曾引用著名的「破窗理論」整頓市容、壓抑塗鴉創作。「破窗理論」是一種犯罪心理學理論，意指遭不良少年丟擲石頭砸破窗戶的大樓，若不迅速修復，很容易引起他人跟進，所有窗戶很快就會殘破不堪。

塗鴉會群聚出現，從某個角度來看，也正如「破窗理論」。

在管理完善、環境高雅的場域，即使是最大膽的塗鴉者也無從下手，試想有人會白目的到故宮、一○一、景福門塗鴉嗎？但那些呈現腐朽氣味，讓人閃避、不想靠近的都市角落、廢墟，正是塗鴉者最想改造氛圍、傳答意念、秀出自我風格的聖地。

世人看待塗鴉者的態度，一直搖擺且莫衷一是。以台北酒廠為例，本來就有塗鴉者揮灑創意，華山文化園區管理單位不但將這些作品保留，並宣傳為園區特色。但九月底，八名台北塗鴉菁英集體暗夜bombing，管理單位卻反而報警處理，其中一人被警方約談後，可能遭起訴（根據文化資產保護法）。十月底，園區卻又租借場地給廠商，舉辦國際塗鴉大展，前後態度不一，引起媒體、文化界廣泛討論。

回歸原始的奔放

雖然大部分塗鴉都留在街頭，還是有少部分作品進入美術館、藝廊，有些創作者被尊為藝術家，如以線條勾勒出中空人形的Keith Haring、超現實風格的Kenny Scharf、展現多元文化的Jean-Michel Basquiat等，都是被視為是藝術家的塗鴉大師。走在一片俊男美女的廣告看板，和塗鴉得色彩繽紛的紐約街頭，那種純粹的力道，令人難忘。

現代的塗鴉形式經數十年的發展加上使用媒材的進步、商業化行銷、企業的贊助，已進化到十分精緻繁複，美則美矣，卻似乎離塗鴉的形貌越來越遠，脫離常民文化的塗鴉，到底算不算塗鴉？說起來，塗鴉似乎是人類的本能。原始人類住在洞穴裡時，就已開始「塗鴉」。

每個時代、無論東方西方，都有人塗鴉，所以，有埃及、敦煌石窟壁畫；有紐約、費城、洛杉磯等城市絢麗奔放的各式塗鴉；更有著名的柏林圍牆上綿延二十幾公里的塗鴉長城。風景區「xxx到此一遊」、台灣國共對抗時期大街小巷牆面的精神標語，也算是某種形式的塗鴉。

現代塗鴉者只是發揮人性本能。但在個人財產、權利義務，都被明確規範的現代，塗鴉卻意味著一種侵犯、一種挑戰，他們只好尋找無人注意的角落、快速占領（塗鴉）後，立即撤退，只留下代號，和心中的竊喜。

你可能不贊同這種創作方式，但你很難忽視它從街頭發出的特殊氣息。或許正因如此，塗鴉特別有種奔放的生命力。