無垢三支舞 震撼全球

書寫著「醮」字的黃色紙燈，飄浮於如幽冥的舞台上，導引著布幔形成的輦轎， 在南管藝術家蔡小月的吟唱聲中，舞者從舞台縱深之處緩步滑行，彷彿幽靈巡行，詭異中帶有神聖之感。林麗珍的三齣舞劇，都是從生活中而來，從捕捉感知人、鬼、神共存的多元宇宙觀中，細火慢熬出「天、地、人」三部曲。

醮‧開啟了陰陽門的奇幻空間

一九九五年無垢舞蹈劇團的首部曲《醮》，以其熟悉的基隆中元祭做為背景，由先民開墾時的漳泉械鬥，一位失去摯愛、遊蕩人間的新娘子魂魄，以及信仰媽祖的三角關係串聯，呼應當下林麗珍對台灣族群問題的觀照。

創作《醮》之前，林麗珍拜訪部落後回到基隆老家，記憶中美麗神秘的中元普度已然觀光化。她想起小時候種種意味深長的儀式，鬼門開、吃拜拜、放水燈，掛古燈幫魂魄照路??從自己最愛幫媽媽擺上臉盆、花、鏡子與胭脂的情境，衍生出《醮》新娘魂魄的角色。「這是一個目睹時代洪流，卻無法做什麼的女子，一直卡在過去的時空中，直到照見鏡子後，才發現自己已成孤魂野鬼。」林麗珍說，中元節代表的是一個溫柔包容的奇幻空間，指引著離開的前人來此共享、共聚，開啟一扇溝通陰陽兩界的門。在每年的這一天，怨親平等，所有靈魂都能得到釋放。二○○六年，《醮》於國家戲劇院二度公演，為了暖身，無垢的舞者們特別參加苗栗白沙屯拱天宮媽祖北港八天的徒步進香，用雙腳一步步深刻體驗與土地、人群的連結。

林麗珍將中元節的精神與意象，轉化為劇場空間，提煉並建構了儀式舞蹈的美學形式，帶著舞者勇敢走進去。「我告訴孩子們，中元節一年一次，劇場也是，一定要好好的跳，否則新娘子一直卡在過去；好像我們的心，生生世世流浪，若能放下，不再自苦，就可以回家。」

花神祭‧從早逝的茶花體驗四季

「全身粉白的男女花神，觸身纏綿迴旋，醉人緩慢的雙人身姿，在舞台上畫出一圈圓。女花神以京劇旦角的頭掛長髮拖曳於地，浪漫而淒美。」《醮》演繹中元普度，安慰亡靈；《花神祭》則以四季的更迭與萬物的消長，合為一個完整的生命儀式。無垢的二部曲《花神祭》發表於二○○○年，創作的靈感，最初來自於一朵早逝的茶花。

林麗珍沒有學過編舞，她覺得創作不用學，靈感是從感受大自然、動物以及生活的細節中累積，但要保持觀察力和體驗的心。在她回歸家庭的那段時間，住在日式房子裡，從事景觀設計的先生養了許多花。有次，林麗珍看見門口開了一朵茶花，第二天一早醒來還想賞花，卻發現整朵已經落地，花形還很美，卻突然湧上極大的滄桑感。

這份感覺一直放在心上。後來創作《花神祭》時，林麗珍即以「春芽、夏影、秋折、冬枯」四幕，呈現生命從萌芽到消逝退位的轉折。曾跳「春芽」的舞者蔡必珠，是無垢的總排練，十三歲起就跟著林麗珍學舞，她一度因舞團解散而到其他舞團，回來無垢也已十五年了。「一開始的啟蒙是林老師幫我落的種子，發芽後還有東西未完成，其他舞團雖年年有新舞作，但是越跳越沒有感覺，跟現在每一次越跳越深、越跳越進去很不一樣。」

她跟著林麗珍重新學習，在練舞中發現脊椎與內在情緒的連結。人的七情六欲、感官的喜怒哀樂，透過身體的中軸線與內臟產生裡外的對應。跳舞時因呼吸的碰觸，印記在脊柱的情緒記憶會被帶出來，所以跳舞時，情緒得以釋放就是這個原因。整套的訓練方法，正是由內而外、身心靈一體的。

無垢的舞不是表演性質，所以排練室的鏡子是封起來的，訓練的重點是觀照自己，是種心性的磨練，只要專注就很美。「林老師最厲害的地方是像剝洋蔥般，層層剝進舞者心裡，撞到最脆弱的地方。推開一扇扇的窗，讓舞者看見自己都不知道的內心風景和潛力。」體驗過整個生命被打開滋味，蔡必珠知道，這就是以前跳不出來的靈性舞蹈。蔡必珠說，「為什麼很多人看到無垢會掉眼淚，因為內在的靈性人人都有，但人在層層框架中，卻把潛力也包起來了，當看到舞者呈現出當下的真實，就會感同身受。」

台大外文系畢業的鄭傑文，進來無垢已經十三年，「一個圓背拉直的動作，從進無垢第一天到第十三年一直重複做，但每次做都有不同的細節。」而且舞者不只要照顧到動作，因為林麗珍的作品非常講究人與空間的關係，所以連踏出腳步的距離都要計算精準，否則時間到了人卻沒到，燈暗了那個角色就沒了，這也就是為何無垢的舞雖然動作不多，但卻張力十足，充滿細節。（花神祭將在今年九月台灣國家劇院再次重製上演）

觀‧兩片棕櫚葉觸發神秘靈感

春末四月的景美人權園區傳出陣陣低鳴鼓聲。多年來，無垢在國外演出前先在園區舉辦暖身預演已成慣例。受邀觀眾入席前須脫掉鞋子，赤足踏上舞者們親手擦亮的磨石地板。燭影躍動，稻神、火神、河神、行者一一登場，舞者儀式般的蹲低緩行，細微的肌理如線條般流向觀眾席，形成波網。觀舞不久，呼吸竟如禪坐般細微，身息相依的進入呼吸之流，一起上溯到《觀》中，那上古神話預言的國度。

這是關於鷹族兄弟的故事。分住兩山頭的兄弟，發誓生生世世守護母親之河，白鳥是河流的靈魂，卻跟弟弟Samo相戀，招來死亡與爭戰。

每次演出前，無垢所有的舞者都要圍成圈念誦《心經》三遍，把所有的道具、服裝放在中間，但這並不屬於宗教儀式，而是一種對劇場的信仰。林麗珍總殷切提醒著舞者，劇場是所有東西一起工作的地方，「沒有它就不會有你，不要以為是自己在表現，而是它給我們力量。假使你重視它，它才會來幫助你，你才能豐富起來。這麼多力量在旁邊你都沒看到，就可惜了，我們參與其中，也要盡力去分享呈現。」

「創作其實來自我身體內在的感受。」林麗珍說在創作《觀》之前，感受生命中最重要的是陽光、空氣、水和土地，百年來工業革命後的環境，就像身體血管裡的血液變酸了，外在再多的金銀財寶都沒有用。談論經濟問題，除了看得見的數字，整個生態大環境的經濟，應是屬於所有生命共有共享，包括看不到的微生物等生靈，不能一直被人無止境的取用，需要緩一緩，讓環境有機會復原。

《觀》一開場的棕櫚葉，背後其實有段神秘的故事。無垢一直很需要與正式場地同比例的排練場地，二○○九年終於得到進駐景美人權園區的機會，《觀》就是在進駐的半年期間所孕育的。剛去時，曾是軍法監獄的園區陰陰沈沈的，當時《觀》還在發想期間，無垢舞者每天一早先打掃、擦地、念經、打鼓、曬稻穀等跟環境溝通，漸漸園區氣氛才變得比較好。

某晚，林麗珍上樓檢查環境，發現一樓的窗戶卡了片棕櫚葉，因為下雨潮濕暫時將它放在原地。隔天一早，林麗珍突然想取幾片園內的棕櫚葉，沒想到數百片落葉都被工人收拾光了，一片不留。當時林麗珍簡直快昏倒，繞了一圈，卻發現昨天的棕櫚葉還躺在原地，好像在等她。神奇的是，當天正在排練《觀》的第一幕〈溯〉，行者撿完石頭後，白鳥緩步走入河流。當近兩尺長的棕櫚葉拿進劇場，讓兩位舞者手執護送白鳥，頓時寧靜神聖的感覺都出來了，林麗珍像通電般一氣呵成的排完，她不禁讚嘆，「來的真是巧」。

今年五月，這兩片棕櫚葉也跟著無垢一起飛到日本。出發前林麗珍看到靜岡二○一五富士山演劇為無垢錄製的短片，寫著「獻給所有的一切」，心有所感。她始終相信，「劇場就是所有靈魂聚足的地方，不是單向的技術性表演，是所有人一起工作，進入一個空間，進入一種態度，從心裡面有些東西一起化開來。」