基隆美術館改裝後首檔大展〈第25小時〉，攜手龐畢度中心探索非日常時空

基隆美術館自今年將傳統文化中心改裝成現代美術館後，迎來首場國際大展「第25小時」。邀請來自7個國家、共計17位藝術家共同策展，由策展人林裕軒和黃郁捷籌劃，主題以藝術家生活中的特殊經驗，討論延伸於日復一日生活外的另一個時空。

蔓舞奇境：龐畢度中心、基隆美術館與藝術家三方共製

其中最受矚目的，是展覽大廳正中央的大型藝術裝飾《蔓舞奇境》，由法國龐畢度藝術中心、基隆美術館與法國藝術家雙人組伊凡克萊達特（Clédat）和可可佩蒂皮耶（Petitpierre）三方共製。這項展出靈感來自一株奇異蔓生植物，觀展民眾只要走入展場裡，隨即能成為展中的一部分。

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長在大廳的彩色蔓生植物旁，電視機播放各種與眼前植物互動的方式。非常自由且毫無拘束的展覽方式，觀展者可以想像自己也是植物的一部分，拿起任何眼前的圓盤或者棍狀物體，在展覽中跳躍。每個動作都能啟動作品，也如同植物一般在展廳中延伸。

內庭／外庭：日本藝術家想像的台灣街市風景

走進美術館，正中央的小花園《內庭／外庭》來自日本藝術家鈴木悠哉。她在基隆與台北進行現地考察時，觀察到城市中許多家戶前都有小花園，那些並非特別精緻的花園，多數是利用家裡多餘物品所建造。鈴木悠哉以此為靈感，打造出她腦海中想像的花園，多彩的雕塑、屋頂上的避雷針、丟棄的馬桶裡裝滿花朵，都成為她作品的面貌，也傳達出台灣的街市風景。

日本藝術家鈴木悠哉創作的《內庭／外庭》，以台灣的城市生活為靈感。（圖片來源：第25小時提供）

瀑布：翻轉方式呈現亞洲各地建築

城市裡的風景，還有香港藝術家曾家偉的作品《瀑布》，以翻轉方式呈現他眼中的亞洲各地建築。透過翻轉看見建築物結構的流動，往窗戶裡看，可以看到不一樣的生活形態與空間，是他對城市空間做出的另一番詮釋。

香港藝術家曾家偉的作品《瀑布》，以翻轉方式呈現他眼中的亞洲各地建築。（圖片來源：第25小時提供）

一些杯子：大量製造與一次使用的探問

賴科維《一些杯子》的特殊經驗，則與生活中常見的免洗杯有關。他用陶燒製形體如免洗杯般相同的6000多個陶杯。大量重複的陶杯放在同一個空間裡，視覺感不斷延伸，同時也分不清楚其真實材料。賴科維透過不斷重複製作杯子的過程，探討在城市中大量複製及一次性使用的狀態之下，到底杯子是藝術品或者是工藝品，價值又在何處？

賴科維的《一些杯子》，現場6,000個免洗杯形狀的陶杯全數排開，觀展畫面很有趣。（圖片來源：第25小時提供）

2013，四點鐘：孤身一人的時空

藝術家的特殊生命經驗，也曾經被疫情凝結。南韓藝術家鄭栖英的作品結合影像與聲音，一名女舞者在空曠辦公室大樓裡徒步，徒步過程把麥克風靠近腳邊，錄製行走的沙沙聲響。黃郁捷分享，最初看見這件作品令她非常觸動，疫情期間無法與外界互動，只能與自己相處，那是獨立於他人之外，孤身一人的時空。

南韓藝術家鄭栖英的作品《2013，四點鐘》結合影像與聲音，一名女舞者在空曠辦公室大樓裡徒步，錄製行走的沙沙聲響。（圖片來源：第25小時提供）

Piano Solo - Ohara：疫情中的獨處時光

日本藝術家毛利悠子的作品《Piano Solo - Ohara》也來自疫情時的獨處時光。鋼琴與螢幕，就放在美術館開闊展廳空間裡，播放海浪的螢幕後方就是基隆港。毛利悠子在疫情期間獨自搬到琵琶湖的山中小屋，用麥克風錄製大自然聲音，並拍攝大量的自然素材。

日本藝術家毛利悠子的作品《Piano Solo - Ohara》來自疫情時的獨處時光，她在疫情期間獨自搬到琵琶湖的山中小屋，用麥克風錄製大自然聲音，並拍攝大量的自然素材。（圖片來源：第25小時提供）

展場裡影片中重複播放海浪的聲音與風景，由現場麥克風收音後，擷取海浪聲、現場人聲，並透過程式運算後，將音符送給鋼琴，再由鋼琴彈奏出「現場的海浪」。海浪的樂音不固定，也依照觀賞者而不斷變化。

毛利悠子說，作品中持續聽見不協調，或者慢拍的樂音，想探討的是自然與人工的不協調關係。觀展時透過基隆港的風景，延伸到眼前的海浪和聲音，是非常有趣的體驗。

〈基隆美術館「第25小時」〉

• 時間：即日起至12月1日，週二至週日9:00-17:00（週一、國慶日與投票日休館）
• 地點：基隆美術館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區信一路181號）