台北木偶劇團驚艷巴黎:鑼鼓氣口、武術身段、跳窗雜技,老師傅手藝再詮釋
2024/09/04
- 文字 / 中央社
從掌中戲偶到巨型大龍,台北木偶劇團在巴黎奧運期間於台灣館,用40分鐘向世界展現台灣布袋戲的完整歷史,無論是最傳統的南管或最新潮的金光布袋戲,團長林永志說,台灣布袋戲的每一天都在創新。
創立於2010年的「台北木偶劇團」,以首都為名成團,致力延續古老並創新的台灣布袋戲,是台灣首個非典型戲家班制的傳統偶戲團。今年8月5日至7日於巴黎演出的全新戲碼「台灣之島‧台灣Formosa」,用僅僅40分鐘的時間,自古至今,先將老布袋戲的鑼鼓氣口、武術身段、跳窗雜技,展現在世界觀眾之前,故事內容並加入廟會現場。
這個小小戲台裡有著大型神將與小型遶境人員,當小小戲偶抬著小小媽祖神轎,熱烈喊著「進喔」時,傳統音樂奮力鼓譟,讓現場彷彿置身台灣,各國觀眾看得目不轉睛。
「台灣之島‧台灣Formosa」的故事反映台灣現況,以「正邪不兩立」與「邪不勝正」為主旨,說明台灣島上的人民如何在多方好友的援助下,保家衛國,惡勢力終於退散。
本戲動員近20個角色,除了有人物、神仙、動物、神獸外,更有金光閃閃的刀劍在戲台裡瘋狂竄動。最後,兩座如半個人高的巨龍與大鷹衝出布袋戲台,演師直接現身在觀眾前操偶打鬥,以最新潮的金光布袋戲將表演推到最高潮。
巴黎觀眾帝波(Thibaut)和班瓦(Benoit)告訴中央社記者:「很驚艷戲偶在最剛開始的細膩動作,劇情好像很幽默,跟法國的偶戲有一點像,形式卻又完全不同。」
來自塞內加爾的觀眾萊拉(Leila)說:「我喜歡台灣布袋戲裡的裝飾、人物、和音樂,雖然我不確定真的有看懂故事,但我能感受到熱情,很喜歡。」
來自厄瓜多的觀眾多明尼嘉(Dominica)說:「台灣布袋戲真的太棒了,這是我第一次接觸到台灣文化,我真的很喜歡,希望未來還有機會看到台灣的表演。」
台北木偶劇團接受中央社的專訪,除了說明本次特別為巴黎奧運所打造的表演外,更分享自己熱愛台灣布袋戲的原因。
團長暨樂師林永志表示,在台灣平常一場布袋戲的表演大約90分鐘,而在巴黎奧運台灣館演出時只有40分鐘,如何在人來人往的戶外場所留住觀眾,他們除了將台詞對白減少,表演動作加長外,更需要掌握節奏,每場戲都有一個亮點,讓觀眾一直感到驚喜。
林永志說:「布袋戲就是盡量做到擬人化」,因為戲偶的眼睛不會動,手指也只有兩個關節,例如在比較細膩的文場時,女主角如何用手細膩的對著鏡子梳理頭髮,展現妖嬌氣質,觀眾可以從戲台兩旁即時投影的銀幕感受到;也例如比較激烈的武場,像是讓戲偶騎馬、或是雙雙對打、甚至釋放煙霧,讓小小的玄天上帝變成巨大的老鷹,觀眾將感受到一次又一次的視覺震撼。
臺北木偶劇團在巴黎文化奧運最後一場演出,與觀眾在法國留下「美麗之島.臺灣_Formosa」的感動。(圖片來源:文化部提供)
熱愛傳統音樂的林永志說:「台灣布袋戲是多種傳統音樂的綜合體,無論南管、北管、京劇、歌仔戲、甚至流行音樂都可以成為布袋戲的聲音」。台北木偶劇團擁有完整的後場編制,在巴黎演出時派出五位樂手上陣,每位樂手至少負責兩種樂器,以嗩吶、二胡、提弦、揚琴、鑼鈔、鼓陣等,不僅演出音樂、音效、更能模仿動物的聲音。
本次出演的演師有兩位,主演為吳聲杰、副手為林瑞騰。吳聲杰說這次在巴黎的演出,就是呈現最「原汁原味」的台灣布袋戲,雖然他身為主演,必須一個人詮釋20個角色,但是布袋戲是團隊合作,當鑼鼓一響,他與副手會立刻就戰鬥位置,當劇情需要第三隻手協助時,副手會立刻補上,前場與後場音樂也必須時時刻刻相互照應,這就是傳統布袋戲中最流暢的默契。
吳聲杰說自己最喜歡表演時的感覺,不需多言,演出時,把天線打開,跟團隊一起感受每一天、每一次的變化,「他認為台灣布袋戲唯一不變的就是一直在變」。
副手林瑞騰來自雲林布袋戲世家,昇平五洲園第三代,在戲尾操縱巨型大偶海龍王,是反派角色,不僅從海底躍水而出,還想捲水淹沒福爾摩沙島。為了揣摩龍的動作,林瑞騰說自己從電影與動畫中的「龍」擷取靈感。
林瑞騰說自己個性害羞,「但是布袋戲讓他可以躲在幕簾後,將自己想要說的話說出來」。
藝術總監伍姍姍希望「台灣之島‧台灣Formosa」能讓巴黎觀眾感受台灣布袋戲的多面向,因為這就是布袋戲在台灣的日常,當布袋戲在台灣南部時,因為場地大,發展出金光布袋戲的大偶,而當布袋戲來到台北時,進入劇場,發展更細緻的跨界合作。
伍姍姍最愛布袋戲擁有各種可能,「演師的兩隻手可以同時表演邪惡和正直,男生和女生,還能表演真人演員做不到的,像是把頭砍掉,或是讓人變成鳥,這些創意既像電影也像動畫,再搭配完整的後場音樂,就是非常完整的藝術,值得好好經營,傳承下去」,藉由這些戲偶,我們將台灣文化從遙遠的一萬公里帶來巴黎,和世界分享。
團長林永志強調,台灣布袋戲傳承自老師傅的手藝,此刻追求精緻化更加入世界觀,好東西再加好東西,味道不會變,更好吃,走上國際,讓世界看到台灣布袋戲。