9萬元作品半年後價格翻6倍！30歲台灣女生成推手，「絕版影像館」攻進倫敦、巴黎攝影圈

一張不到新台幣9萬元的攝影作品，半年後在拍賣市場可以翻6倍，你有想過這樣的攝影作品，在台灣就找得到嗎？

這是專注在攝影藝術作品的藝廊「絕版影像館」發生的故事，而慧眼識英雄的伯樂，是該藝廊二代、今年才30歲的藝術總監廖子寧（Agnes）。

2016年，廖子寧自倫敦曼徹斯特大學蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute in London）拿到攝影碩士，返台接手攝影藝術家父親廖益嘉的事業。過去7年，即便碰上疫情干擾，卻依舊有所建樹，成為台灣第一家同時打入倫敦攝影展及巴黎攝影展的攝影藝廊。

這一切其實不容易，藝術攝影市場規模小，全台有超過兩百家藝廊，但是只做攝影作品的，不超過四家。因為攝影作品即使已限制版數（印刷數量），仍不比油畫的稀有性強，作品氣勢也不若雕塑，一件攝影作品單價較少超過百萬元，藝廊並不會以此為主力。

再者，廖子寧年紀輕，又是華人臉孔，雖是藝廊二代經營者，但絕版影像館當時在國際上還沒有響亮的名聲。時間與背景都沒有優勢，她如何逆轉局勢？

大學時她念的是國際企業學系，對於企業經營、財務與行銷有初步了解，碩士時期深入蘇富比系統了解拍賣市場的運作，學習攝影藝術史、美術史，拓展老師與同學的人脈網絡，一一認識國際藝術圈中有力人士。對她來說，影像的多重版數跟單價低反而是優勢，代表很多人可以蒐藏到藝術家最好的作品，不用屈就。

回台後，她化被動為主動，將原本僅是藝術空間的絕版影像館，轉向藝廊經營。她開始做起藝術經紀，親自飛往各藝術家的工作室，考察會談，陸續簽下中國藝術家陳榮輝、印度藝術家瑟米爾．陶迪、俄羅斯藝術家丹尼拉．特卡辰科等人的代理合約。

安娜的早餐系列，是首次為了亞洲個展而製作，此張為她與藝術大師東松照明共進早餐的致敬意象。（圖片來源：絕版影像館）

藝術家辦展為台創早餐系列

這些藝術家先前雖有一些作品，但缺乏國際包裝。她帶著藝術家們往國際級博覽會展出，陳榮輝接連被《衛報》、《紐約時報》和英國《金融時報》專題報導，而後獲得英國巴圖（BarTur）攝影獎肯定，2023年也進入藝術攝影界的奧斯卡殿堂──巴黎攝影展（Paris Photo）；而丹尼拉・特卡辰科更是傳奇，2017年他在絕版影像館舉行生平首次的亞洲個展，當時作品還在一幅9萬元以下，但年底卻已是當紅炸子雞，在英國富藝斯上以一組3張7萬5000元英鎊落槌（約新台幣293萬元）。

如今，絕版影像館在國際藝術界成為一流攝影藝廊，個展計畫已經排到兩年後。廖子寧說，她並不鼓勵藏家為了增值而購買作品，是為了保護藝術家的藝術生命，讀懂每一件作品背後的潛力，藏家、藝廊與藝術家也都能透過沉澱而成長，才是她最想促成的。

瑟米爾・陶迪作品《內向者的對白第一章》想像未來人類居所，會不會被迫在貧瘠的土地上住在這些蛋型建築物中？（圖片來源：絕版影像館）

她花了兩年，終於說服安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）在台舉行首次亞洲個展。乍看安娜的作品顏色繽紛如少女，但《弗洛里達斯》（FloodZone）系列實際諷刺許多觀光區開發在水源地，只要颶風一來，豪宅也會灰飛煙滅的荒誕。安娜的作品都是實景拍攝，並不是透過後製剪貼或帶道具到現場置入，就能有耐人尋味的趣味。

在廖子寧的建議下，安娜也為台灣創作「早餐系列」3件新作品，過往攝影大師的作品做為早餐背景，透過水果、麵包、雞蛋、餐具等配色與形狀，做出趣味的呼應。廖子寧與藝術家激盪交流，並為彼此長出人生新的支線。

攝影家廖益嘉於1978年至1990年間拍攝，因他年輕時常找尋存在意義，企圖在那些不引人注目的事物中揭開獨特之處。（圖片來源：絕版影像館）

〈安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃個展〉

日期：即日起至9月23日
時間：週二至週六 10:00-18:00
地點：絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號）
電話：03-561-1061