一幅畫作近15億？陳泰銘、周杰倫都愛他，在世最偉大當代藝術巨匠李希特「刮除畫」奠定大師地位

來自德國、高齡91歲的格哈德・李希特（Gerhard Richter，或譯里希特），被譽為是當今在世最偉大的當代藝術巨匠，國巨董事長陳泰銘和華語音樂天王周杰倫都是他的粉絲。今年9月，他的作品《抽象畫》現蹤台北BELLAVITA寶麗廣塲《藝文空間》。

這件作品為巨幅雙聯畫作，長逾400公分、高逾260公分，更被業界估價約3000萬美元（約合新台幣近10億元），是李希特有史以來估價最高、尺幅最大的作品，11月將在美國紐約「20世紀及當代藝術」公開拍賣。

李希特之所以有此盛譽，是因為他對後輩藝術家影響甚鉅。他的創作泛及雕塑、繪畫、版畫、照片繪畫等，還曾為科隆大教堂設計玻璃色窗，最著名則是他首創「刮除畫法」（Squeegee）。

1986年起，他運用自製的刮板，去擦拭或是刮除畫布上的顏料，使得下層顏料得以浮現，又或是堆疊出不同的層次紋理，顛覆過去多用畫筆作畫的習慣，也奠定他的大師地位。

著名的科隆大教堂玻璃花窗，也是李希特的經典創作之一。（圖片來源：Dreamstime／典匠影像）

擦拭掉過多情報，強調均等、無偏見的純藝術

1986至1992年間，是他刮除畫作表現最為嫻熟的時間。在全球10幅成交價最高的李希特作品之中，有8幅均於此時期完成。其中一幅約250公分長寬的畫作，還曾於2015年在蘇富比拍賣被一名美國匿名蒐藏家，以4630萬美金（約合新台幣14.8億元）拍得，也是當時在世藝術家拍賣價格最高的作品。

此外，富藝斯20世紀及當代藝術資深專家李美玲透露，根據調查，李希特的雙拼巨幅畫作在1982年到1987年間一共只有9件，而有4件已確定蒐藏於美術館或私人基金會手中，能在拍賣市場上釋出，實屬難得。

李希特出生於納粹橫行的時代，他的阿姨甚至死於集中營。這些童年衝擊對他影響甚大，導致許多人認為他的畫作帶有政治意識形態，但他始終否認，並強調均等、沒有偏見的純粹藝術，才是他所信仰的。

來自德國、高齡91歲的格哈德・李希特（Gerhard Richter，或譯里希特），被譽為是當今在世最偉大的當代藝術巨匠，其作品更是頂級藏家們必蒐藏。（圖片來源：Dreamstime／典匠影像）

李希特曾在自己的筆記中提及：「模糊並不是我作品的標誌，也並不是作品的重點。我把輪廓模糊，是為了要讓所有均等，讓一切一樣重要，或是讓一切都不重要。也可以說，除了繪畫以外，把過多、無用的情報擦拭掉。」

站在《抽象畫》巨幅雙聯畫作之前，李美玲解析，李希特的作品之所以深受頂級藏家的喜愛，是因為不管看幾次總是會有新發現。她引領我看向畫作右上方藝術家重複刮除顏料的痕跡，能隱約在一片藍綠色顏料之中，看見原來底層帶有粉紅色的痕跡。

若不是她提醒，我未能注意到原來這畫作中，也藏著這樣粉嫩的色塊。而我也深深被畫作左幅的右上方吸引，角落有一處深淺交錯的綠色區塊，讓人聯想到竹林意境的清爽，凝視該處有一種舒心的撫慰。

這幅《抽象畫》為巨幅雙聯畫作，長逾400公分、高逾260公分，更被業界估價約3000萬美元（約合新台幣近10億元）。（圖片來源：富藝斯提供）

抽象畫的玄妙之處，就在於經常因人而異，觀者的生命經驗會讓作品傳遞的思想不斷成長衍生，這也是為什麼抽象畫比寫實畫更常受人討論的原因。

李希特的生平故事曾經被改編為電影《無主之作》（Never Look Away），片名有著正視問題、面對偏見的意涵，跟他的作品風格密不可分。

乍看難以理解的抽象畫也如他的人生般看似複雜，但其實靜心觀望，卻能見到創作者的純粹，也難怪全球的頂級藏家對此難以抗拒。