筷架變耳環、「千層堆漆」做奧運隊服，賴信佑擦亮70年漆藝世家「光山行」老招牌

賴信佑出身漆藝世家第三代，爺爺賴高山是國寶、父親是知名藝術家，他卻形容自己是一位商人、搞文創的業務員。

這天，他帶我們回到現已改建為賴高山藝術紀念館的家族故居，原來現年34歲的他，有著含金湯匙出生的幸運，也有著富不過三代的哀傷。

爺爺賴高山，是台灣第一代漆藝匠師，也是民族工藝終身成就獎得主，16歲就以優異成績保送日本東京美術學校（現日本東京藝術大學）。學成返台後，投入漆器產業，創辦「光山行」。他將傳統的單色「剔紅雕漆」，自行改良為多色堆疊的「千層堆漆」，以不同顏色的漆料反覆堆疊成塊後，每一公分約要上漆200層，再進行雕塑。時髦技法，讓旗下產品紅透半邊天。

創新改製 漆樹取下的天然漆液含有高濃度漆酚，人體接觸恐出現過敏性皮炎，製作時須配戴護具。（攝影：郭涵羚）

賴信佑說，全盛時期，家族聘用近百位工人，月營業額近百萬元，可在一望無垠的農田中，蓋起一棟四層樓豪宅，父親賴作明更曾獲得文化部文馨獎肯定。

但儘管他從小耳濡目染，賴信佑卻坦言，漆器，曾是他童年最厭惡的事情。由於住家即工廠，他五歲起，就開始協助爺爺製作漆器。寒暑假、下課時光，同學出去玩、打電動，他卻要幫忙家計，「認同感很低啊⋯⋯只覺得這是家裡的一份差事。」但好景不常，70年代，石化工業起飛，塑膠製品傾銷，取代了昂貴漆器，光山行生意一落千丈、工廠工人迅速銳減。80年代末，光山行破產，公司宣布解散。

而他，直到退伍、離家工作後才發現，漆器是他的根。

一路走來賣過鳳梨酥、挖過冰淇淋，他回憶，「上班久了，會忘記自己是誰。」當時的他曾反問自己：我是誰、來自哪裡？漆藝世家的過往，便成了指引他的明燈。2016年，他決定將「光山行」註冊回來。

家族故居現改建為賴高山藝術紀念館，兩層樓共約百坪空間，堆滿賴高山與兒子賴作明作品。（攝影：郭涵羚）

此時的傳統工藝，正是文創商品的時代。賴信佑說，文創的根源是在地文化，但它必須創新、融入當代生活，且提高生產效率，讓工藝品變商品。起初，賴信佑的文創之路走得跌跌撞撞。2016年文博會，他復刻爺爺的作品，打造千層堆漆的筷子及筷架，卻因實用性低，幾乎滯銷。

直到某天，一位朋友將筷架擺在胸前，告訴他「這變成飾品，或許挺好看的。」他這才靈機一動，把滯銷的筷架切塊，改製成3對耳環，在2019年文博會，推出一系列飾品，一躍成為熱銷商品。

滯銷的筷架切塊、改製為耳環，翻身熱銷商品。（攝影：郭涵羚）

賴信佑復刻爺爺的漆器盤圖紋，製成領帶夾。（攝影：郭涵羚）

「人生第一次被這麼多年輕女孩子包圍。」賴信佑笑著說。過去，這些客群非傳統工藝品的受眾；而現在，因為文創，才對此產生興趣。以往藝術家習慣關在工作室，有展覽會才出來露面，但賴信佑親身經歷後認為，現在做文創，這樣行不通。他選擇勤跑市集、向消費者解說，「以前打工賣鳳梨酥、挖冰淇淋的經驗，反而派上用場。」

走進市場，賴信佑帶著古老漆器，開拓新路。不只獨立樂團「老王樂隊」找他做新專輯的贈品設計，知名設計師周裕穎更找他合作東京奧運中華隊隊服，以「工藝」為主軸設計，恰巧台灣漆器與日本淵源頗深，「正是一個橋樑。」

周裕穎回憶初次看到賴信佑的作品，「第一眼不覺得是漆器。」外表的光澤讓他誤以為是玻璃。一般漆器多為食器或節慶裝飾，色調為紅、黑、金色，圖案如松樹、鶴等，傳統氣息濃；但賴信佑的設計以幾何圖形為主，「以平易近人的方式，表達漆器的工藝。」

賴信佑復刻爺爺的漆器盤圖紋，製成領帶夾。（攝影：郭涵羚）

他接著拿出隊服外套上的漆釦，側面6道彩虹呼應婚姻平權；正面的金箔、銀箔則期許選手們穿金戴銀、拿牌歸國。賴信佑解釋，600顆漆釦全以千層堆漆方式製作，每顆漆上120層樹漆，需3至4個月的工作天。「釦子原是最不起眼的素材，這次配角變主角。」周裕穎說。

在老家，賴信佑的工作室中，掛著一幅爺爺題字的畫作，上面寫著「工作之際，才是真正生存之時。」

「以前只覺得爺爺的人生很無聊——每天同一時間起床、吃早餐、工作，一直到過世前一刻都還在創作。」賴信佑回憶。直到現在，他才體會，原來工作即生活，是一種信念。「向藝術奉獻自己的生命」即是此意。