吳興國率青春小將，熱血演繹搖滾京劇《蕩寇誌》

功夫身段結合嘻哈街舞，文武場與吉他跨界互尬。2014年，搖滾京劇《蕩寇誌》首演，磅礡活力，衝擊感官。2019年，當代傳奇劇場再現經典，於9月在台灣重啟《蕩寇誌》巡演，揉合搖滾、流行、電音、街舞等元素，用青春語彙，熱血演繹《水滸108》三部曲的最終章。

《蕩寇誌》改編自《水滸傳》第72回至120回，描述宋江身為108位草寇之首，卻一心盼望建功立業、報效國家。他率眾人歸順朝廷，為國平遼番、抓田虎、打王慶、討方臘，傷兵損將，最終卻因宋徽宗無能，蒙受奸臣陷害，換得毒酒一杯賜死。

除了要讓觀眾看到京劇的新意，還要讓大家感受年輕世代的表演能量。早在十多年前，當代傳奇劇場就發現台灣傳統戲曲的人才斷層問題，因此在2006年成立傳奇學堂，招募國中到大學的京劇學生，利用暑假培訓。如今這批年輕演員們紛紛茁壯，今年再次重演《蕩寇誌》，2.0版就把舞台留給這群20多歲的青春小將，由吳興國一人分飾宋江與宋徽宗兩大要角，帶領26位年輕演員輪番上陣。

當代傳奇劇場行政總監林秀偉笑著說：「當這群20多歲的孩子們，叫吳興國『大哥』的時候，就好像108條好漢追隨宋江一樣，大家有共同的理想和信仰。國家對賊寇的意義，跟吳興國帶領年輕演員的藝術傳承，是互相對照跟呼應的。」

「所謂蕩寇，究竟梁山好漢是賊寇，還是政治是賊寇，分不清正與邪，是與非，唯獨留下的就是兄弟一場、千杯好酒，一場痛快！」林秀偉說。

《蕩寇誌》的青春吶喊，是瑰麗絢爛的。透過大量投影，快速翻轉劇院空間，時而來到東京、時而轉換至戰場，配合燈光音響效果，快速帶領觀眾進入梁山。服裝更宛如盛大的水滸時尚秀，團隊特意向故宮申請版權，把宋徽宗著名的的瘦金體與繪畫印在服裝上；名妓李詩詩的衣服，更讓印象派大師莫內的睡蓮躺在衣角。

還有貫穿全劇的搖滾樂團，衝撞平穩的傳統架構，「傳統是美麗幽微，但搖滾卻是張力吶喊，兩者像在平行時空互相對話，讓戲碼具有古老精神又有當代衝擊。」更不用提炫目的功夫技巧，與街舞嬉哈的混血呈現。

香港《亞洲週刊》形容，《蕩寇誌》是一場華麗的蒼涼，「這是非常美的境界。蒼涼的悲劇不一定是灰暗的，它可能是很燦爛的，是對人性的一種禮讚。」

現代時髦的當代京劇，不僅是要獻給年輕觀眾，「吳興國認為年輕說的不是年齡，而是你是否還擁有熱情跟信仰，這是一種永遠不會老的年輕。《蕩寇誌》就是想喚起我們認為已經腐朽、妥協或崩壞的理想，用熱情擊碎邪惡力量，即使最後像宋江那樣失敗了，但最終他的精神卻留下來了，」林秀偉說。

《蕩寇誌》的恩仇交鋒，不僅呈現了英雄好漢的快意江湖，也喚起眾人心中遺忘許久的一腔熱血。