拋出不一樣的生命曲線

五年前，從事廣告服裝造型工作的鍾維文，下了一個當時讓他父母親都不諒解的決定：辭去做了八年的工作，決定給自己一年時間，不接任何案子，只專注於金工練習。為此，他還特地到山上租了一個連行動電話都收不到訊號的地方，每天敲、鑿、刻、磨，苦練銀飾加工至少十個小時，不懂的技法他從原文書上找答案，若是還不行，就只有一再演練、一試再試，直到破解。

回想自己的大膽轉業，鍾維文慶幸自己當初的正確決定，也感謝太太小嵐的支持。他說之前做廣告時，大部分精神都花在開會、妥協，當作品最後呈現出來時，還能保有原先六成的創意就不錯了；重複做了七、八年後，他真的覺得累了，感受到內心強烈渴望自由創作的欲望，希望製作從頭到尾都由自己親手完成的作品，只為完成時他可以理直氣壯的說：「這是我用心做的作品，請你珍惜它。」

在山上苦修十個月，鍾維文陸續做出一些作品，並放在朋友的店裡寄賣，反應也都不錯。這時，他想應該要有一家自己的店了；就這樣，靠著六十萬元資金，「玩銀工房」在二○○○年秋天開幕了。

目前，玩銀工房在台北市的誠品商場共設有三個櫃點，銀飾在市場上漸漸受到矚目。鍾維文強調，他們的作品和一般電鍍銀飾最大不同，不只在於設計風格的差異，而更在於他們堅持手工拋光。由於電鍍有害環境，因此就算電鍍的速度快、價格便宜，玩銀工房還是堅持以手工慢慢拋光。

鍾維文強調，拋光是銀飾的靈魂，它不僅是一個死的反覆動作，而是有情緒、有細節的，拋光的結果也不是亮就一定好，而是要拋出美感。因此，新人進玩銀工房要接受的第一關就是苦練拋光。通常鍾維文會拿自己的作品讓他們練習。

這讓新人特別緊張，他的作品常有錯綜複雜的線條，是高難度的挑戰，但鍾維文總是告訴他們不要怕拋壞，如果拋壞了就要知道為什麼壞，如此才能成長、累積手上工夫。

談到拋光，鍾維文略帶驕傲的攤開雙手：「你看，我手上的繭都變硬了，現在手都不怕燙，可以直接從電鍋中將整鍋飯拿出來呢。」說著，他將剛剛拋光過的銀飾交到我手上，好燙。

原來，手拿著銀的一端拋光時，銀的溫度會因為機器的磨擦而瞬間升高，而為了磨出最細微的層次紋理，鍾維文通常是徒手拿著作品拋光，難怪他的雙手日漸留下歷經磨練、受傷的粗硬痕跡。但鍾維文笑笑著說：「現在這樣很好呀，終於是一雙有擔當、可吃苦的男人的手了。」

鍾維文十分強調手工的價值，縱使部分作品基於效率與成本考量，採用局部鑄模，但最後他一定要再加上手工處理。像其中一款龍的雕刻設計，每一條龍的臉和眼神，鍾維文就堅持一定手修，他說，神情是影響成敗的關鍵，一定要親手修才會傳神。

而且，每次在處理龍鬚時，角度都會隨著心情而有不同的彎曲，當然龍的表情更是每隻都不一樣的，這也是鍾維文認為手工製作最有趣的地方，即沒有一件作品是完全相同的。

鍾維文的作品沒有宗教色彩，也不抽象，創作靈感就來自生活周遭，他說：「從生活取材，再加上一點點想像，動物、花草、光影都是素材。」像他以家中貓咪為主角的戒指，就在市面上深受歡迎。他當場為我們示範製作的一件作品，就取材於他工作桌旁一盆小植栽的葉片。

鍾維文先剪下一片銀片；之後將銀片放在瀝青上，敲擊出葉片的弧度，再用烏鋼刀刻畫出葉片上的紋路，只見他手穩穩地一筆筆準確勾勒線條，葉片的型就慢慢出來了。這時鍾維文再拿出菜瓜布，刷出深深淺淺的痕跡，形成霧光效果。鍾維文解釋，每件物品和銀磨擦後都會留下痕跡，都可以是拿來拋光打磨的工具，只看自己想要琢磨出什麼樣的效果。

玩銀工房五歲了，但鍾維文覺得一切才剛剛開始。他說金工技術部分他已有信心掌握，再來的階段他希望透過商業行為來推廣理想，不過，他為自己定下的前提是不隨波逐流，不失去藝術性及手工精神。

當然，鍾維文也希望作品將來能國際化，但之前曾有人想將玩銀工房代理到日本、香港等地銷售，他都沒有答應。鍾維文說不急，一來工作室人力還有限，現在若做出超量的作品，反而折損了品質。

再者，他也不認為將作品賣到國外就是國際化，他覺得只要時機到了，作品真正達到國際水準，那麼不管這些作品是在哪裡展售，都是國際級的。就像銀飾拋光講究的耐性一樣，鍾維文也準備用十年、二十年的時間細心呵護，讓玩銀工房這個品牌自然成熟。

‧玩銀工房：(02)2775-5977*640