拜訪竹林深處的台味禪屋

要到陶藝家杜輔仁的家，得先經過一片他刻意栽種的孟宗竹林。穿越竹林時，竹葉輕撫雙手而過的觸感，彷彿是大自然對來客的洗塵。當朝陽到中午時分，太陽灑落下的光影，像天然的聚光燈打在綠色竹葉上，透出翠綠的光芒。

愛竹的杜輔仁會告訴你，他喜歡竹子的獨立性，選擇陽光的地方生長，個性很硬但遇風會擺動，具有柔軟特質，符合禪的意境，每一個生命都很自我。

樓梯 寬窄變化有禪意

當來訪的客人踏上上樓的木板樓梯時，會發現樓梯由窄而寬，這也有學問。杜輔仁說，人爬樓梯，越高越怕，於是往上走時，由窄而寬的階梯，心不會生恐懼；往下走，從寬而窄，心境可變踏實和集中。

走完寬窄梯，坐在階梯上，回頭感受竹林的幽靜。微風拂面，此時，很自然的，你會放慢腳步、心靈慢慢沉澱。

這閒雅的風格是否讓你羨慕，或可能以為，我們即將走進一個古代文人的住居。但一進屋內，我們看到的卻是藝術家「搞怪」的空間，姑且稱之為「後現代」風格。後現代設計表面上給人一種玩世不恭、色彩鮮豔，但背後的思想卻是認真嚴肅。杜輔仁的家，便有著這種肆意又理所當然的正經意味。

房子是水泥建築，順著山勢興建，整個動線設計，從上而下。所以，一進門是二樓，展示著主人的陶藝創作品；再往下走是一樓，是杜輔仁的工作間；再往下走，才是地下一樓的接待空間。

循著通往地下一樓的樓梯，拉開閩南式木雕老門，一整面牆壁上掛滿刻有心經的陶盤，左下方有聖嚴法師贈予的紅紙書法，杜輔仁把這整面牆當成畫布，用陶盤和書法做成裝置藝術，刻有心經的陶盤是畫中的主題，紅紙書法就像是畫的落款。

在這裡，陶瓷不只是喝茶、插花、裝酒、放醬料的容器，還是表達觀念的個人藝術創作。

顏色 凸顯斑駁留想像

進入地下二樓的打坐靜修之地，又會叫人一怔，完全空蕩的空間盡頭處只放上一張線條簡單的貴妃椅，掛上一個蚊帳。

走回地下一樓的陽台上，又見幾道漆上粉紫色的木門。粉紫色，在一般人家裡，是難得看到這種顏色，更何況是門！

每一層樓的牆壁都保留營建時的水泥顏色，斑駁得很有味道。通往浴室的門邊，杜輔仁刻意將門框打掉、讓紅磚外露，以凸顯殘舊的美感，這是他追求的一種生活痕跡，留給自己和他人的一個想像空間。

但多數來客會誤以為，這是施工中未完成的空間。

別以為藝術家只會在空間和顏色上搞怪，杜輔仁對自然和居住環境的關係，可是經過縝密思考的。當初他選擇這裡，就是因為寬廣的陽台，面對一片山谷，視野一望無際，且獨立隱密性夠；山谷與房子間，又有一定距離，沒有壓迫感。再加上這裡冬暖夏涼，冬季，東北季風吹不進來，夏季，從山或海吹來的西南風都可全盤接受。屋後靠近地下一樓廚房的位置，他特別加開一扇天窗，讓空氣產生對流。

布置 內外對比傳理念

「朋友來此喝茶看我的作品，從工作室的空間就可以窺探到我內在的世界。」杜輔仁也喜歡去別人家，看不同的空間展現，欣賞每一個人的生活智慧。杜輔仁的家，究竟表現他的哪一部分內心世界？

這個家的外在環境——竹林、木階梯、山谷，看起來就像是個與世無爭的文人住居，但內部卻可以感覺到藝術家的刻意創作。例如，空間內強烈的色彩對比、被故意敲掉的牆……也許，這就是杜輔仁，外表平和，內心卻有著藝術家澎湃的感情。

夏天，是牽牛花開的季節。杜輔仁將這路邊毫不起眼的紫色小花，拿來做生活創作。將它插在一個高長形花瓶中，下午四點，牽牛花開在從玻璃門投射進屋內的陽光光影中，在這間水泥屋老房子裡，我看到了簡單卻燦爛的生命。 三芝禪屋的布置秘訣

指定題》台味五招

☆陶器：一般陶器呆板的放在展示架上，為了展現台味風格，利用台灣民初老木櫃和窗花，當作背景和坐墊，襯托陶藝作品（圖）。

☆老燈：簡潔不華麗，尤其日據時代的奶油燈，典雅耐看，與現代的陶器和空間結合，呈現出一種後現代的美感（圖）。

☆地板：舊料行找到當年統一飯店改建拆卸下來的檜木窗框，上漆後再用砂紙磨過，變成最佳地板材料。因為老檜木，具有調節空氣的作用，適合台灣海島型的天氣，尤其三芝靠山靠海，特別潮濕，使用檜木和柳桉木，耐用又不會變形、不怕蟲蛀（圖）。

☆漂流木：經過風吹雨打日曬後，形狀自然樸拙，可用來當茶盤、花器，借助大自然的雕塑，感受最本土的原始生命力（圖?）。

☆長木桌：客廳長桌利用老柳桉木條而成，厚度夠兼耐磨耐用，搭配頭頂上兩盞波浪型老盤燈，角落裡的一桌一燈，都為這個空間增添歷史的氛圍。 加分題》油漆

☆仿舊感：木板與水泥地均可上漆，具有保護木材和自然美兩種作用。杜輔仁建議，用平光透明漆、香蕉水、染色劑，選用棕色或咖啡色系的染色劑。可事先找一塊不重要的木板試色，上色完成後，隔天再選用300號細砂紙打磨，產生光滑和無光的原始粗獷美感。

☆層次感：將一般家用的木門，用水泥漆加色料上色，為表現多層次效果，如調紅色時，不要只用單一款色料，多種色料混搭的好處，可讓顏色表現更有內涵。（文‧施慧鳴）