伸展台背後：友情無價

九月十三日，倫敦柯芬園附近，建於一七七五年的古老共濟會建築FREEMASONS' HALL大堂裡，左右各四排長椅搭起，品牌標誌「APU JAN」投影在純白背板上，貴賓陸續抵達，包括英國知名造型師布克斯頓（Beth Buxton）、日本知名精品店買家太塚智子、台灣駐英大使沈呂廵等，逐一出現。伸展台旁座無虛席，後排甚至站滿了人。

這裡是倫敦時尚週新銳設計師發表作品的場地。在這個全球最天馬行空的時尚週，伸展台上受到矚目的，不僅僅是一線的大品牌而已，所有爭取到發表機會的年輕設計師，莫不卯足了勁兒。而這一場秀，則是屬於來自台灣年僅二十七歲的詹朴。在一年之內，這已經是詹朴第二場國際規格的時裝秀。自創品牌後的這一年多，他除了兩度參與倫敦時尚週，還到巴黎展出他的作品。

謝幕掌聲中，身材清瘦的年輕詹朴穿著簡單的白色T恤、寬鬆黑色褲子，靦腆地向大家一鞠躬。站在台前的是詹朴，但後台卻有五十幾位來自台灣年輕人，他們演出這場秀後台不為人知的大戲，沒有他們，就沒有這十分鐘……。

台前十分鐘，台下半年工，更是一場年輕人大動員，也是一個動人的友情故事。

以詹朴為中心，串起的一群台灣年輕人，憑著熱血和拚勁，推動台灣土生土長的設計團隊，以及台灣製造的頂級時裝，打進國際時尚主流戰場。

這個散布在歐洲、亞洲，集結超過五十人，平均年齡在二十五到三十歲的幕後團隊，平時幾乎每個人都有各自工作。他們憑著一股熱血和對詹朴創作理念的認同，幾乎全以不支薪方式、利用自己的公餘時間貢獻出專業。從音樂、影像、導演、供應鏈管理、行銷、公關和銷售，整個團隊就像一個劇組。平日靠著頻繁的Skype、臉書和電子郵件串聯起跨洲的工作溝通。有些人甚至直到時裝秀的前幾天才陸續抵達倫敦。

詹朴說，「從來就沒有準備好的時候！」全靠一份拚勁，和一個拉一個的朋友網絡，成就了一場十分鐘的時裝秀。

跨國工作過程中永遠有意想不到、層出不窮的突發狀況。譬如，倫敦市內的交通距離幾乎是台北市、新北市加上桃園的範圍，但計程車費比台北貴上四到五倍。為了省錢，有時為將半成品送給打版師、或者要遞送邀請函，詹朴只好拜託他的朋友溜著滑板、騎著腳踏車、或者拖著沈重的行李箱在地鐵、公車上上下下，只為把衣服或物料從城西送到城東。

又或者在台灣印製的邀請卡，居然被英國海關扣住，為了清關，詹朴不但要多等上好幾週，而且還得在親自處理龐雜的創作生產事務之外，每天與海關周旋。

從籌備的第一天起，幾位關鍵人物就跟詹朴密切合作，他們不只貢獻自己的力量，也在籌備過程中扮演「部門經理」般的角色，透過自己的人脈串聯，找進更多的朋友提供後援和創作。

大學學弟成研發大將

服裝秀的核心是產品，而供應鏈決定了產品的品質。由於詹朴堅持服裝要在台灣生產製造，他在輔大織品系的學弟高元龍，成了他在台灣串聯供應鏈廠商、控管品質的關鍵人物。

才二十六歲的高元龍和詹朴一起跑過許多家台灣和中國的紡織廠，為的是找到在織作工法、和出貨排程上能夠配合的廠商。

設計概念成型後，從選擇服裝所需的紗線原料、到織線技術的細節要求，高元龍都是詹朴重要的討論夥伴。他們兩人聯手，從零開始打造出一條品牌供應鏈。

當詹朴回到倫敦，將產品設計寄回台灣，高元龍就隨之負責與各廠商溝通，確認產品的尺寸、成型等符合設計要求。由於大量單件一體成型的設計，工法的要求和難度都極高。許多時候，高元龍甚至必須扮演研發的角色，與廠商共同開發出符合要求的製程與織作方法。

「跨國作業使複雜度提高，也需要花更多心力控管。但我們希望能將台灣製造的產品推上國際舞台，讓世界看到台灣一流的織作技術。」高元龍熱切地說。

許多合作的紡織廠，平日接的多是歐洲一線精品品牌的大單，起初對於沒有名氣、下單量又少的詹朴心存懷疑。隨著他在倫敦時裝週獲得好評，廠商也信心大增，更對於能夠為國際及台灣設計師代工生產感到雀躍不已。

土木系畢業的音樂總監

伸展台上，模特兒輕快的腳步一定要跟隨音樂。若是國際精品品牌大秀，一定會找深具知名度的音樂家來打造配樂。但是，什麼都沒有的新銳設計師呢？

六個月前，詹朴將時裝秀主題定為「訊號」，希望能表達出現代人渴望溝通、卻又在誤解中輾轉的氛圍。就從一個「fu」開始，這麼抽象的概念，從頭編寫全新原創音樂的，卻是個半路出家的年輕人。這年輕人是台大土木系畢業的應奇軒，從小學習音樂。大學時代接觸劇場配樂、因緣際會下成了DJ。

為了這場秀，他找來了入圍過金曲獎最佳新人的歌手閻韋伶、吳南穎、古典跨界小提琴家蘇子茵、貝斯手程杰、午後之樹爵士跨界樂團、the YAM project吉他手程明等年輕優秀的音樂人一起加入。

應奇軒利用正職接案以外的時間，與這一群樂手進行了深入的討論。音樂太抽象，所以他們經常在創作時以顏色來溝通音樂的感覺，以求精準。創作的過程是一場實驗，既磨人又享受。

「有天我覺得做出來的東西實在感覺不對，樂手做出來的東西和我想像的差太多，講著講著竟然就哭了。」應奇軒笑著說。

經歷了不斷修改、磨合，直到秀前一週，應奇軒飛往倫敦前，音樂才算完成。為了配合模特兒走位和節奏，他除了親自到現場DJ，更把電貝斯手王群婷也邀到倫敦做Live演出。「每一套衣服該配什麼樣的音樂，只有現場調度才能完美。」

知名部落客變身秀導

一場秀，秀前倒數一週最關鍵的人物是秀場導演，因為從挑選模特兒、造型到走位，都必須在短短一週內完成。平日是「英國觀察日記」的知名部落客，主修服裝設計的劉家文，已經是第二次為詹朴擔任秀導。

倫敦時裝週提供模特兒贊助，所有設計師在秀前三天集中在一個下午，一起挑選自己想要的人選，過程十分緊湊。彷彿快轉的選美會一般，模特兒流水般走過面前，秀導和設計師必須憑一眼之間的印象和手中的資料卡，迅速決定自己想要的人選。因此劉家文和詹朴必須果斷的決定選人策略，想像所需的身高、身型、膚色、髮長等。

跟美學觀不同的英國造型師溝通髮妝，也是一門學問。劉家文除了要堅持與詹朴共同討論出的髮妝概念，也需要注意與歐洲人所能接受的美感取得平衡。

此外，秀前最後兩天經常要游擊式的跟經紀公司調人，甚至要到開秀前幾個小時才能確認最後的人選。劉家文必須非常細心的在後台確認模特兒的服裝、出場順序、走位。加速的心跳，要到謝幕完的那一刻才能恢復正常。

公關兼一人銷售團隊

另一位關鍵人物是從品牌成立開始，協助詹朴打理行政和公關的大小雜事的林怡君，她可以說是一人銷售團隊。

時裝週之前數個月，她就開始不斷搜集各國買家、部落客名單，耐心地探尋買家的意願。尤其是各國人士應對進退的方式差異甚大，她必須鼓起勇氣不斷敲門。由於APU JAN是新品牌，目前只經營了兩季，有些歐洲買家仍在觀望，直截了當地拒絕採購。但林怡君不氣餒，沒想到再次鼓起勇氣邀請他們看秀，他們卻欣然答應。

另外，意想不到的採購需求，也讓她發現銷售的新藍海。曾經有以色列買家，積極想要銷售APU JAN產品。從沒想過針織品在以色列會受到歡迎，但卻也讓她開始思考不同文化、氣候的人看待產品的角度和眼光。

問詹朴，這場秀讓他最開心的地方為何？他說，不是重量級的觀眾到訪，而是「在後台看到來自不同地方的朋友，彼此一兩天以前是完全不認識， 當天卻在一起討論，一起互相幫忙。」「比如說高元龍是我輔大的學弟，而Matt Hui是我在皇家藝術學院的學弟。兩天以前，他們彼此都不認識，所以看到他們一起幫我顧著毛衣的畫面。真覺得這是一段充滿緣分的旅程。」

這個年輕人的網絡，用一支草、一點露的方式耕耘出一個沒有資源的新銳設計師舞台，每一個細節，可以說是友情的凝聚，也是一份期望帶著台灣登上世界舞台的熱情。