台灣廟宇、人行道、窗花成靈感，英國紙雕家李柏天〈流轉恆變〉個展創作30年台灣見聞

6個巨型圓輪懸掛在眼前，地上倒映的影子帶著動感，簡潔設計卻具禪意。這6個巨輪其實是來自超過300張疊紙、加上藝術家手工燒製再即時噴水，拼貼多層才完成的作品。

來自英國的雕刻藝術家李柏天（Tim Budden）近期在樹火紀念紙博物館舉辦全新個展《流轉恆變》，接受alive獨家專訪。這是他暌違12年，再次在同一個地點舉辦的個展。

2018年起，他開始以大而圓的巨型紙雕為創作主軸。一開始創作的題材以太陽為意象，透過近似傳統窗花的花紋層層疊疊，加上金箔、銀箔後製連接，在每個鏤空的花瓣中，他又利用火噴槍燒灼，讓邊緣呈現些微燒焦痕跡，完成帶有一點不規則的創作。從紙雕的背面，觀眾依然可以見到他的草稿筆觸，然而因為火焰燒灼，有時會超出原本預想的框架，讓創作多了更多的未知。「跟生命很像，你想控制，但最後總會多了一些不可預期的驚喜，」李柏天說，這是他創作的特色，不依循規矩的拼貼，而是在規律之中，藏有一些變化。

李柏天很喜歡台灣廟宇開放讓任何人自由進出、參觀、參拜的包容性， 因此在創作中納入不少具備廟宇色彩的元素。（圖片來源：樹火紀念紙博物館提供）

為什麼近期每件作品都能看見金箔？他表示，這其實是台灣廟宇的象徵，廟宇對旅居台灣30年的他來說，是重要的生活體驗場域。

台灣街頭不時可以看見BMW、麥當勞等連鎖企業商品，有時候很難感受這是一個不同英國文化背景的城市。然而走進廟宇之中，不管是民眾祭拜的儀式、廟宇的建築用色及神明形象，都可以讓他輕易明白自己身在異國之中，這是他喜歡的新鮮感， 也帶給他創作靈感。

李柏天在這次個展中貫穿裝置與獨立作品的共通點，是他對傳統格柵設計的著迷。（圖片來源：樹火紀念紙博物館提供）

辭去教職致力創作，所有元素均與台灣有關

每到一個新的縣市旅遊，他都會希望參觀當地的廟宇。不僅如此，他還很喜歡台灣廟宇開放讓任何人自由進出、參觀、參拜的包容性， 才會在創作中納入這些具備廟宇色彩的元素。

剛到台灣時，他以教職為主業，利用閒暇時間創作，然而十多年過去，他發現當有正職在身，其實無法專心創作。於是幾經掙扎，他選擇辭去學校教職，專心成為一名藝術家。

他租下一間工作室專心創作，所創作的元素均與台灣有關。他告訴我，他觀察亞洲人對於求財渴望展現在許多生活細節。他的作品《豐盈生命》是仿照早期台灣人行道使用古銅錢幣花紋的圖樣剪裁而成，這是人們想像自己走在錢幣上的趣味。

以火焰燒灼出孔洞多了一股自然生命力的韻味。（圖片來源：樹火紀念紙博物館提供）

他將一些黑色灰燼鋪墊在紙雕空隙之間，呈現人行道上有時難以辨識成分的污漬。曾有人告訴他，台灣人踩到狗屎，卻將其轉化為好運象徵。李柏天這位旁觀者的眼光，透過紙雕藝術打造出的意境，讓我這個台灣人看了也不禁會心一笑。

疫情期間，工作室的房東希望將房子收回，他整理工作室時看到堆疊在一旁的廢棄紙張，重新檢視那些過去認為不理想的半成品，透過日本書法中的圓相（編按：Enso，漢傳佛教十三宗之一禪宗的符號，用一筆即可畫完圓形）先描繪出圓形輪廓，再透過拼貼碎紙，打造出全新的創作。

為了達到預期效果，他選用的不是一般紙張，而採用100％棉花製的法式紙材，質厚不易飄飛，燃燒速度較慢，更容易塑型。即使如此，每件作品仍經過繁複工序，專注於每一次紙張變化的細節掌握與應變，花費極長的時間與精力。這樣純粹卻富有自然生命力的創作，讓人在新的一年，也能找到向前滾動的平靜與動力。

紙雕作品適合近距離仔細品味。（圖片來源：樹火紀念紙博物館提供）

〈流轉恆變｜李柏天個展〉

時間：即日起至2月17日，週二至週六 09:30-16:30（週日休館，週一僅開放團體預約）
地點：樹火紀念紙博物館 （台北市中山區長安東路二段68號）
網址：https://reurl.cc/g4pOm4