馬內，〈草地上的午餐〉

愛德華‧馬內（Edouard Manet，1832∼1883年）是1863年落選沙龍展中嶄露頭角的大明星，雖然對他本人而言，這是非常不光彩的事。即便受到愚蠢的大眾惡意揶揄、冷嘲熱諷，他仍舊頑強與制度抗衡，成了顛覆日後藝術版圖的革新者。在穿著裝扮彷彿巴黎大學生的兩位年輕人前方，坐著一位沒有流露出任何羞恥感的裸女，這位在畫作〈草地上的午餐〉中凝視觀眾的裸女投射出的鄙視表情，讓這幅畫作成了被批判的標靶。這幅畫作甚至被評為：上過美術學院、學過繪畫的人，卻連最明亮與最陰暗處之間的階段性明暗變化等基礎都處理不好。階段性處理明暗的手法，也就是表現出人物量感的技巧，屬於二維平面繪圖，能讓畫作變得立體，但是馬內畫的裸女像是一張色紙貼在作品上，完全缺乏立體。

事實上，馬內的這種畫法可以稱為「視線上的寫實主義」。當我們真正位在陽光充足的地方看人時，其實不可能看到學院派畫家所畫出的陰影明暗變化，能看到的只不過是明亮處與黑暗處之間的對立色感而已。

以當時的眼光而言，畫作中的裸女姿態不盡理想，頭太大，腹部還有幾層贅肉，如此寫實的女性身材引起觀眾此起彼落的憤怒。沙龍展的觀眾與審查委員看慣了神話中完美無瑕、風情萬種、美到出神入化的女性裸體，紛紛指責這幅作品是落選沙龍展中有史以來最野蠻庸俗的差勁作品。

這幅作品，是經常研究大師作品的馬內，借用馬爾坎托尼奧‧萊蒙迪（Marcantonio Raimondi）以拉斐爾的圖稿製作的銅版畫〈帕里斯的判決〉（註1），與提齊安諾‧維伽略（Tiziano Vecellio，又譯為提香）、喬久內（Giorgione）的作品〈田園合奏〉（註2）所繪製而成的，當時的人們甚至批評馬內將大師偉大的作品搞得亂七八糟、缺乏格調。

（註１）

（註2）

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