揭開版畫大師秘技

只要點子棒、有突破，小美術館也能端出令人驚豔的展覽。「關渡美術館」，一間位於「國立台北藝術大學」校園內的美術館，靜靜的盤據在山腰。郊區加山上的地理位置，決定了這裡不優的先天條件。它，不曾出現在我的美術館參觀名單之列，甚至，還有不少人根本不知道它。但，看過館內正在舉辦以版畫為主的「二○一一亞洲版╳圖展」，我必須說，花點交通時間絕對是值得的。

最有賣點的是，這次展覽網羅了台、日、韓、港、泰等亞洲各國的版畫大咖作品， 如日籍高齡八十五歲的吹田文明，不但獲獎無數，其作品還被紐約現代美術館（MOMA）、芝加哥美術館（TheArt Institute of Chicago）和東京國立近代美術館等蒐藏。同為日本大師級的黑崎彰作品也能親眼見到。關渡美術館館長曲德益表示：「日本來了二十一位版畫家，不能說他們是日本前二十一強，但絕對是在前三十名之內。」

另一項賣點，在亞洲也是獨創。關渡美術館不僅僅展出版畫作品，還把版畫家創作的秘密都公開──就在畫作的一旁，可見到「版模」同步展出，而且展覽結束後，這些版模和作品都不會離開，將成為館內永久典藏。「以後（展覽）不太可能達到這樣的規模。」中華民國版畫學會理事長楊明迭說。

曲德益則表示，要版畫家的版公開展出難度最高，畢竟創作手法人各有異，也不一定能從作品中看出來，但有了原版一切都有了解答，等於「讓藝術家脫光光給你看」。比方說，他曾在韓國看過方寅姬「裙子與毛衣」的作品，原本推敲應為照相製版所創作的，但卻非正解，直到見到了原版本身，才知是很薄的鋁版創作，有別於正常鋁版厚度所製作出的版畫。「連我也都還在發現新的可能性，版畫不是像表面上那麼簡單，」曲德益說。

這正是樂趣所在，版畫複印出來的方法各有巧思，但看到作品，能再從原版上仔細解碼藝術家的思維，等於是欣賞整個創作過程。就像展覽現場，黑崎彰把套版的步驟一個個都展示出來，讓人逐一分解他的創作。

如果你還停留在版畫等於年畫的印象，那麼這場版畫展光在材質上就能有不少顛覆。比如，以橫斷面的木頭「木口木版」所做的創作，因為木頭上有年輪，質地特別堅硬，能夠雕出相當纖細的紋路。還有楊明迭利用絹版將版畫創作在玻璃上；有人利用藍膜（Blue Film）來創作；韓國版畫家還把版畫印在布上，立體感十足，像是織出來的，事實上布上的花紋全是版和膠壓上去。

有的木頭版畫雙面皆有，並非為了對稱，只是因為早期好的木頭取得不易，才出現正反皆有的原版，比如現場展出吳昊的「十二樂人」。據說，甚至有些創作者還會刻意買厚一點的木頭，創作完就把圖案刨掉，再重新開始。

要找來一百五十件重量級的作品和原版，這個任務並不簡單。曲德益說，構想五年前就有了，直到一年前確定辦展，才真正啟動策展機制。當中，他認為，單憑一己之力是無法達到預期目標的，於是皆以當地具分量的版畫家擔綱策展人。進展最為順利的就屬日本了，原來是在今年日本震災時，中華民國版畫學會捐了版畫材料給日本小孩創作，抒發心理創傷，日本人想回過頭感謝台灣，於是展出陣容堅強。

隨後，為了讓展出品質夠水準，曲德益也小用伎倆，故意把日本展出的名單透露給韓國，因為他知道好面子的韓國人，一定不想拚場拚輸。果不其然，韓國找了很多不像版畫的版畫前來較勁。但當眾多版畫大咖作品齊聚一堂時，他又得傷腦筋，誰的作品該擺哪？順序又該如何？他形容，這像政治圈微妙的關係，煞費苦心。我原本以為他會以國家來區分展出內容，走進去才發現不是這樣。他時而以版畫創作方式敘事，像是展覽之始的前三幅作品，就分別為石頭平版、金屬凹版、木頭凸版；時而以同樣創作方式做為比較；時而把各國大咖匯集一起。很特別的是，有別於一般的看展經驗，在展出的四層樓空間裡，是由上往下走的。許多重量級的作品都集中在參觀路線的第三層，別輕易錯過了。

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2011亞洲版╳圖展

網址：kdmofa.tnua.edu.tw

電話：02-2896-1000轉2444

地點：關渡美術館（台北市北投區學園路1號，國立台北藝術大學校園內）

時間：即日起至12/18，1000～1700（週一休館）

費用：免費