精品櫥窗 喧囂裡的小劇場

當夜幕低垂，城市裡的精品櫥窗，成為撩撥欲望最美麗的一道風景。不同的櫥窗裡，美麗的商品成為人們對生活的美好想像。那不只是一雙鞋履、一款包、一枚表，更是我們對更高層次的投射，又或透過物質對生活的心理補償。

透過精心布置，百貨公司的精品櫥窗宛如一個特定場所，反映出城市中資本主義的美學極致。尤其，近年不少高檔國際精品在貫徹全球視覺陳列之餘，也開始與在地藝術家合作，創造出兼具品牌精神、卻又煥然一新的獨特視野。

二○一四年，與愛馬仕（Hermès）在Bellavita店上合作Petit h系列的吳耿禎Jam Wu，是台灣目前與精品品牌跨界合作的少數幾位人氣藝術家之一。愛馬仕的Petit h計畫，是品牌的另一支線。透過利用原生產過程中所積累的餘廢素材如皮革、絲巾、布料的再創作，形成全新的Petit h商品。那時，吳耿禎以台北盆地為意象，將台北的綠意、河流，用他最擅長的表現方式：剪紙，在精品店的櫥窗與店面中打造出一幅立體、意象的藝術裝置。

吳耿禎的創作手法多元，但剪紙一直是他最慣常被外界識別的手法。雖然所學本科是建築設計，二○○六年得到雲門「流浪者計畫」贊助，前往陝西探訪民間藝術，讓剪紙這一形式進入了他的創作生命。也令他在二○一○年獲得路易威登（Louis Vuitton）藝術首獎、成為首位進駐Espace Culturel Louis Vuitton（LV文化藝術空間）的藝術家。

其實在此之前，吳耿禎早於二○○九年便與國內設計師竇騰璜、張李玉菁有過空間與服裝概念的合作，二○一三年也曾與新光三越合作，帶動百貨空間裡新一波的裝置藝術風潮。今年年初再與澳洲保養品牌Aesop合作。吳耿禎的剪紙手法以看似傳統的表現形式與精品合作，卻透過質料的變化（可能是紙、也可以是金屬）、手法的變化（將二維的平面透過光影轉為三維），在城市中遍地開花，無處而不入。

多看、多比較 領會精品陳列的奧妙

雖然在台前（櫥窗內）的精彩，但精品櫥窗設計與陳列的實際工作過程，卻是旁人難以想像的刻苦，尤其櫥窗設置通常必須在深夜進行，這讓工作者的精神狀態通常較為勞累，同時櫥窗後的空間，甚至比劇場的後台還要局促、畸零，也大幅增加了工作的難度；更遑論在拆解與組裝作品時，皆須費心思考，才能順利完成。

「它猶如一個小小的舞台，對城市展示著創作者的凝結之語。」

更有甚者，吳耿禎認為櫥窗設計通常只是合作的一部分，如何利用小巧的空間吸引目光、並能在平均五到十秒的注視，讓人留下印象，反成為重要關鍵。那麼對於一般消費者，我們又該如何欣賞精品陳列的背後關鍵？吳耿禎建議，宛如觀看其他藝術作品一般，多看、多比較，是首要法則。同時還可針對單一品牌、長時間觀察：在每一季的更替之際，有哪些變化與不變？正是看透品牌精神與手法更迭的奧妙之處。

也因與精品頻繁合作，吳耿禎意識到櫥窗設計對城市的重要性，並觀察國外精品百貨櫥窗的趨勢。

「這是絕佳的展示空間，很多日系老牌百貨公司如伊勢丹，都非常注重櫥窗設計的細節。像是新宿幾棟較有歷史的百貨公司裡，也都強調與藝術家合作的櫥窗，藉以吸引年輕族群。數年前，台灣的新光三越也注意到這股潮流，開始和本地藝術家合作，企業第二代決定跳脫以往傳統的藝術表現，我覺得這是好的。」

雖然自己不會長時間停留在精品櫥窗前，吳耿禎卻始終認為：「精品櫥窗對一個城市（的美學）是有責任的。」櫥窗能聚焦、而且在夜晚打上燈光，是一個讓人觀看的、立體的陳列室，讓大家看見好看的、賞心悅目的美景。

下次經過精品櫥窗的時候，或許你可以多停留幾分鐘，不全然為了購物，單純欣賞美、欣賞櫥窗裡傳達的氣氛或意念，讓精品櫥窗完成它的社會責任，更是一趟城市裡的另類美學巡禮！