從藥劑師轉行做成音，蔡振隆開展「甜蜜點」的逐樂之夢

29歲那年，身穿白袍在藥局工作的藥劑師蔡振隆辭去優渥而且嫻熟的工作，去了電視台做助理，薪水對半砍，就這樣熬了兩年，只為了累積「2年成音工作資歷」，有資格可以去考公視「成音」職務。

說著過去的藥師生活，公視成音指導蔡振隆一點都沒有覺得委屈，對於古典音樂的熱愛讓他不曾後悔這個決定，「可能是父親的影響。」蔡振隆是雲林人，家裡雖然小康，但是擔任公務員的父親很喜歡聽音樂，「省吃儉用就為了買音響，有空就在家裡從演歌放到鄧麗君，也有古典樂。」

國中時，父親開始揪他一起聽音樂，一次買回真空管音響，開始跟蔡振隆討論，換各式音響線給他聽看看，「我根本聽不出來有哪裡不一樣，但父親一換再換線讓我試看看，我的耳朵被開發了，一路摸索，開始可以分辨細微的差異，這也讓我後來做成音時，可以知道麥克風架近一點，遠一點會有怎樣的不同。」

《1812》序曲勾起聆賞興趣

父親是發燒友，蔡振隆第一首聽的古典音樂就是柴可夫斯基《1812序曲》，這首樂曲帶給他極度震撼，原來古典樂裡面是另一個豐富的世界，從此音樂不離身，蔡振隆念書配音樂，吃飯配音樂，古典爵士流行輪流聽，後來升學考試，父親叫他去考藥學科系，畢業後就做藥劑師，生活不成問題。

「父親叫我念我就去念，還好我功課還可以應付。」畢業後蔡振隆考上藥師執照，抽中到台北當兵，因而留在台北工作擔任藥廠業務，壓根沒想到要去電視台上班，「但我知道我自己不是很喜歡當業務，要跑醫院推銷，雖然薪水很好，我也很快買了房子，但就是覺得不開心。」

蔡振隆開始買音響聽音樂，白天上班，晚上就去學打爵士鼓；就這麼剛巧，親戚臨時找他去代班林森北路的歌廳演出，他開始接觸一些音響設備，非常感興趣，正好看到當時新聞局廣電基金的短期課程學錄音，2 個月課程，他認識了改變他人生的老師音響錄音專家宋文勝。

「宋老師古典音樂錄音很厲害，除了教我們實質的音樂會錄音操作，也給我很多觀念。」下課後蔡振隆就去找宋文勝，希望可以跟著他見習做他助理，宋文勝欣然允諾。就這樣，蔡振隆白天上班，放假就去音樂會做錄音。一天看到公視要開播需要成音，蔡振隆想著，如果做不好，隨時都可以回來當藥劑師，他心一橫，決定辭職逐夢。

熬兩年助理資歷考上公視

先熬兩年電視台成音助理資歷，蔡振隆帶著跟宋文勝一起的錄音去投履歷，順利錄取，一路做到今天，始終微笑的臉龐證明自己當初做了對的決定。

熱情驅動理想，蔡振隆在公視參與「公視表演廳」20多年來參與各類大小演出轉播錄製，「說實話，團有多差，就無法錄得多好；團有多好，就不會錄得太差。錄音室或後製能做的美化有限，我認為把現場的聲音都真實自然地收回來，讓觀眾有到現場聆聽的感覺，這是我的堅持。」蔡振隆說，古典樂幾乎都不擴音，透過樂器發出的聲音與聲學環境產生的聲音，如果空間夠好，就會是好聲音。

在收音部分，蔡振隆說通常都是有兩支主要麥克風放在指揮附近，「如果位置角度抓得好，樂團本身跟空間可以達到平衡，就可以收到很棒的聲音。」現在流行的作法是除了主要麥克風之外，還要補麥克風在不同的樂器旁邊，「假設長笛吹小聲了，就可以在後製時補一點。」

國表藝三場館音色大不同

蔡振隆坦言，國表藝三場館之中，國家音樂廳溫暖，殘響很漂亮，但是低頻會有點濁：台中沒有太多殘響，錄音時得靠麥克風放遠一點，收多一點空間聲音；至於衛武營音樂廳，蔡振隆說，「每個地方都會有空間音最好的甜蜜點（Sweet Spot），衛武營音樂廳究竟最適合的位置如何，我也還在摸索。」

蔡振隆回憶當時柏林愛樂來台灣的合作過程，「來台的成音只有兩位，他們用公視的OB成音車，混音器、多軌系統跟喇叭，自己只有帶一點點麥克風。」柏林愛樂的代表決定麥克風要架在哪裡，工作時一人混音，一人會看譜提醒該注意甚麼樂器，「畢竟過程中不容易一邊看譜一邊混音，演出後修聲音有時候會跟指揮做討論，這些我們在旁邊觀察，學到很多。」

柏林愛樂是標竿，不會放棄努力

對轉播音樂會的成音來說，柏林愛樂線上音樂廳是標竿，蔡振隆說，「柏林愛樂線上音樂廳的聲音很好，已經領先全世界，但我認為，它的攝影機是固定的，就沒有辦法做出很特別的東西，但是有些專案錄音反而能做出好的作品。」

蔡振隆說，期待有更多對於古典音樂有概念，也喜歡做錄音的新鮮人，繼續投入召喚古典音樂的行列，「耳朵有一個凹槽，有大腦可以讓我們聽見我們想要聽的，但是麥克風不行，它沒有大腦，會把全部都收進來，所以需要我們做成音的繼續努力，帶給世人更好的聆賞享受。」

公視製作人林克隆：熱情支撐夢想者積累經驗

一場古典音樂會的錄製過程中，除了導播成音等等執行者之外，少不了製作人這個角色，「公視表演廳」製作人林克隆笑說，製作人就是要大小事情都要顧到，大到爭取預算小到人員錄製內容都要整合，「熱情會支撐我們積累經驗，繼續為下一檔節目努力。」

林克隆曾經錄製包括剛結束的2022衛武營國際音樂節開幕音樂會「跨越兩世紀的音樂」、貝里尼歌劇「諾瑪」到2021總統府音樂會等等，也參與台灣各大樂團的錄音製播，經驗豐富。

父親是中廣工程師，林克隆從小就在廣電環境中長大，學生時代就到電視台打工，退伍後做過傳播公司工讀生、臨演、電視台助理到執行製作，現在擔任製作人，負責音樂會轉播錄製的大小任務。

進入公視工作以來，林克隆才開始接觸表演藝術跟古典音樂，看到好節目林克隆就很開心；製作人也必須扮演協調者，馬虎不得，「最簡單像是轉播車要停在哪裡，這就必須要提前規劃，像城市舞台根本沒有腹地停轉播車，幾乎無法執行轉播錄製任務。」

製作人也要幫忙確認預算，林克隆說，有些很棒很棒，但是必須要待三天以上，「我們一出去就是超過30人起跳，光是吃跟住都是成本，音樂會轉播要加上轉播車、成音車加發電機等等，有時候實在談不下來，也只能飲恨。」

林克隆說，製作人也要思考如何讓場景好看，比如說國家音樂廳打燈是讓音樂家看譜用，「但我們轉播用的燈是要讓音樂家看起來漂亮，要幫指揮補光；為了畫面好看，也要幫管風琴補燈，給管風琴一些樹影色燈，讓畫面看起來更加立體。」

遇到天災颱風，林克隆也得收拾善後，一次台北市放颱風假，NSO國家交響樂團音樂會直接取消，「我們還是要把前一天設置好的所有器材整理好撤場。」林克隆說，再熟悉的團隊都要溝通，「音樂家在演奏音樂時，有時會有一些咬牙切齒，面部猙獰的表情，我們也會協助維護音樂家形象，在容許的範圍內做修正。」

「這是一份關於人與人之間溝通協調的工作。」林克隆說，如何在表演團隊與場館中取得共識，互相尊重，互相理解，「熱情與好奇是成功的重要關鍵，執行完一場演出那種成就感，會像聽見了天籟之音。」