寶石商人變身設計師，陳智權將台灣珠寶送進倫敦最美博物館

4月，台灣史上第一件本土設計、台灣製造藝術珠寶〈木蘭〉，正式登上工藝美術、裝置藝術全球博物館權威——英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）展覽。V&A在官網寫道：「藝術家將雕塑、裝置藝術及珠寶合而為一，賦予21世紀珠寶嶄新定義。」隔壁的「藏品鄰居」，是明代畫家周臣的《山行圖》。

櫥窗裡，木蘭花在枝頭綻放，既是立體雕塑珠寶，也可拆解成耳環與胸針。「它內斂且具知性美，」前國立歷史博物館副館長、現任文化部蒙藏文化中心主任高玉珍觀察，「這是沒有（華麗）裝飾的珠寶設計，呈現一件珠寶邁向藝術品的歷程。」

登上國際藝術殿堂的〈木蘭〉，出自亞卡珠寶（AKACHEN）藝術總監陳智權之手。從台灣踏入英國V&A，背後是一位跨國際珠寶批發商變成珠寶設計師，長達近20年對於鈦金屬的研究痴狂。

1989年，陳智權創立首間珠寶設計公司。為了尋找原石，他和太太楊秀惠經常前往泰國、馬達加斯加與印度等礦區，上至工頭、下至小販，全都打交道混熟。有時在候機室，靈感一來，他就畫起設計圖。

但，當時珠寶設計在台灣並不受重視。買家普遍認為穿戴飾品越顯眼，比設計還重要。他經營珠寶生意，陸續出現許多呆帳。同行向他調貨，支票卻跳票，人去樓空。被倒債數千萬，資金軋不過來，夫妻倆難以成眠，楊秀惠更一週爆瘦7公斤。

做國際珠寶大廠「代理孕母」，作品獲冰島第一夫人蒐藏

「還要像傳統珠寶商一樣貪婪嗎？」陳智權自問。他決定，做出改變，不要浪費這場危機。他結束國內批發，收攤7間經營的珠寶連鎖店，轉往國外市場B2B模式，許多知名精品珠寶品牌下單購買他設計製作的珠寶。

每年飛往中國、杜拜與瑞士等8至12個珠寶展，亞洲人身分卻讓他無法站上中心位置。曾有一位義大利百年珠寶商代表當場質疑價格不夠便宜，「你不知道我是誰嗎？你在亞洲，我為何要跟你買？」

即便他的作品獲得冰島前第一夫人多里特毛薩耶夫（Dorrit Moussaieff）、美國歌手席琳娜戈梅茲 （Selena Gomez）等名流穿戴或蒐藏，珠寶卻未擁有他的名字。他打趣形容，自己是知名珠寶大廠的「代理孕母」，「不只生孩子，還把DNA都送給它。」

某次，一位居住法國的日本客戶告訴他，將他的珠寶擺在畢卡索畫作旁，非常相稱。他受到鼓舞，心想若要走上設計之路，讓更多人看到台灣珠寶，就不能一直蹲在「後台廚房」。

「從連鎖店收掉那天起，我領悟到拚錢、人和市場，非我專長，」他說，「我只能用不一樣的東西打天下，讓別人看見我。」

閉門實驗摸索，開啟20年鈦金屬研究

2003年，香港展場，他在對面義大利珠寶商攤位，意外發現一件稀有的鈦金屬珠寶，輕盈又堅硬，色彩細緻，大為驚豔。他好奇詢問對方，顏色如何形成？對方輕描淡寫，不願多透露：「就放在水裡面。」

鈦金屬非珠寶藝術主流，尋求解方未果，只能閉門自行研究。具有理工背景的他，先從翻遍國外鈦相關論文找起。純鈦金屬製作工藝複雜且困難，重量為黃金的五分之一，韌性、硬度卻是黃金10倍。

鈦金屬像片布料，寶石點綴其上，花瓣盛開，形成一只珠寶花戒。（圖片來源：AKACHEN提供）

他曾買下鈦塊請師傅用高溫燒熔，結果在傳統熔金方式下，竟全數在空氣中灰飛煙滅，師傅嚇得大驚失色，擔心得賠償。原來，若在室溫，鈦金屬易產生氧化、解體，必須放置於真空環境。

他像位科學家，不斷在工坊進行實驗。為了研究鈦金屬如何產生漸層色彩，將鈦放入醫療電解液，以溫度控制顏色。結果不小心觸電，半身發麻。就連警衛都希望他假日不要來，因為如果電流發生意外，無人知曉。

2007 年，他終於成功創作出第一件純度99.9％純鈦金屬作品，寫下珠寶藝術里程碑。前《Taiwan Tatler》總經理陳宜表示，從早期黃金、K金到純鈦，純鈦仍處於業界探索階段，因具備高延展性，藝術表現更自由，「而台灣很有機會取得純鈦珠寶技術話語權。」

我們深入亞卡珠寶的神秘工坊，牆上貼著簡單四字：「仁匠」「惟精」。師傅平均年齡55歲，最高高中學歷，有趣的是，平時定期召開讀書會，包括觀賞《壽司之神》紀錄片、「日本經營之聖」稻盛和夫書籍，還要上瑜伽課。67歲的師傅拿出一本《匠人精神》告訴我，這是他們最近的讀物。

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張貼在牆壁的四字，傳達工坊精神，師傅說：「我希望做出有靈魂的作品。」（攝影：李明宜）

鈦金屬無法於空氣中燒熔，須先製作油土或臘模雕塑，工序繁複。（攝影：李明宜）

張大千潑墨、蝴蝶啟發靈感，為貴重珠寶賦予禪意

鑽研珠寶，他們當成一輩子志業。陳智權近年持續研究鈦金屬顏色漸層，一件〈牡丹〉藝術珠寶，花瓣顏色對照張大千《廬山圖》，竟有異曲同工之妙。「金屬和陶瓷一樣，我們無法得知最後出現的色彩，這也是迷人的地方，」前歷史博物館副館長高玉珍說，「珠寶色彩類似渲染的效果，用異材質呈現潑墨之美。」

陳智權和張大千擁有特別的緣分曾先後住在同一棟屋子。研究潑墨山水畫多年，他在珠寶作品〈牡丹〉，呈現類似水墨染意境。（圖片來源：AKACHEN提供）

張大千的潑墨，莫內的抽象畫，全成了靈感。為了〈蝴蝶〉系列，他從英國自然歷史博物館奇異蝴蝶展帶回圖鑑，研究蝴蝶翅膀的顏色漸層；在法國杜樂麗花園看見木蘭綻放，記下這個永恆瞬間，化為珠寶藝術。就連美國圖森珠寶展，別人搶買寶石，他去附近逛化石展，只因想看看「想像的世界」。

前台大管理學院院長柯承恩與陳智權認識多年，並擔任論文指導教授，他觀察，陳智權因喜歡修禪，作品也充滿禪意，「珠寶貴重亮麗，禪卻樸實無華，兩者結合，是巨大的挑戰。」

但這位珠寶設計師現在懂了。曾經縱橫珠寶批發商場，如今他深知，思緒乾淨，設計才能通透。「像壽司之神，店內只有10個位置，我也只有一雙手，不能心急。」他的工作室放的是古琴音樂，深沉，且餘音悠長。