一花一內心 日本花道大師上野雄次心法傳授

我在植物身上感覺到什麼了嗎?能把那樣的感覺投射到作品上嗎？」這是活躍於日本花道界的上野雄次經常對自己的提問。重視這樣的問題後，也造就他不同於傳統日本流派，自由、隨性、鮮明的花道風格。

上野雄次擅長展現花的能量，第一本中文譯作《一花入魂》，彙集了其三十年花藝創作的想法，以下為精華摘要：

插花前，請認真凝看花的樣子，確認整枝花的莖、葉和整體形狀。特別是在只插一種花的時候，為了獲得整體平衡，就要再次從正面仔細審視。

另外，雖然審慎挑選了花，但在插花後，有時也會出現「這個不對」的感覺。若出現那種感覺時，也不必煩惱，只要再重選花就好了。

選好要使用的花後，把花拿在手上，先近距離檢查花朵的狀態，再拿遠，從一定的距離觀察花的模樣。這個動作非常重要，因為這不僅是為了確認花材狀態，也在確認花器、擺設的位置及全體的平衡。

以自身價值觀挑選花藝花材

插花時，不必拘泥於非使用花店販售的花不可。除了花店外，我們身邊、周圍還存在很多花。以我而言，除了購買切花外，也會買花苗與盆栽植物。能成為花材的東西很多，院子裡的花或路邊野花草，也會成為我的花材。所以，請以你自己的價值觀，去選擇花吧！

花藝是自身的投射。精神好的時候，完成的作品生氣盎然；反之，情緒低落時完成的花藝則蔫蔫然。花藝能如此驚人投射出一個人的內心，是因為人在創作花藝的過程，不知不覺將花擬人化了。

長久以來，人們就經常將花擬人化，把花比喻成自己或某個重要的人，這是藉花來表現自己想法的作為。可以說，藉由插花，更深刻理解自己與他人，與花藝的表現息息相關。

將自然、心情、燈光融入創作

植物有向光性。意識到光的方向性，把這個方向性融入花藝作品，總是讓人身心愉悅。因為這是符合自然規律的創作，不會產生違和感。進行花藝創作時，試著思考光線、陽光在哪裡，再動手插花吧！

但也並非所有花都必須迎向光。有時為了展示想表現的、不一樣的花藝而違反向光法則也是無可厚非。以心情來比喻，當你心情鬱悶時，自然就想避開明亮的光，花藝的表現也一樣。迎向光亮是一種坦率而容易理解的自然感表現方法。

像在舞台上演出，燈光也是演出的一部分。例如：光源來自上方的舞台光像耀眼的太陽，能夠有效凸顯物體；而來自下方的光可以藉由搖動物體，強化其存在感。

以音樂舞台劇《變身怪醫》為例，當一個人扮演兩個角色時，打在好人傑寇博士身上的光源是由上而下，而打在惡人海德身上的光則是由下而上，即使不靠演員演技，只靠燈光表現，也能呈現好人與惡人的差異。透過這樣的光表演，就能傳達日常中不可能達成的表現。在水面或下面放置鏡子，反射來自上方的光的獨特表現方式，也是一種光的表演。

讓人產生美感的花藝不只是花器與花材、形態與色彩的組合，更重要的是讓花器與花材各自表現出它們的能量流動。

在插花世界裡，常用到「求真」這句話。這句話可解釋為「理解重心的插花」。不只插花要理解，人類所感受到的美的平衡，大多也是因為「求真」而得到，那樣的「真」就是重心。很多造型是在從重心抗衡重力的能量上，往上提升的。

書名：一花入魂：回到初心，和大師練習日常插花

作者：上野雄次
出版社：遠流出版
出版日期：2020年9月29日