攝氏1,200度的色彩感動

清晨四、五點，大地仍黝暗沉睡，羅得華位在台北縣三芝的工作室已悄悄有了動靜，排定吹製玻璃的日子裡，他習於如此早起。他將工作室的燈光一一點亮，讓爐子啟動，不時察看機器運作是否正常。

由於爐火升溫預熱時間甚長，當溫度達到攝氏一千二百度的最佳狀態時，差不多已是午前十一時了。羅得華說：「跟著太陽一起運作的感覺很好，讓人充滿朝氣，彷彿一天的時光特別長。」

然而，山上的氣候多變，明明前一天來訪還看到夕陽長長斜斜的金光穿入工作室，隔天再來，卻突然轉陰，遠方天空飄著濛濛灰色的雲海，過一會兒又下起大雨來。但想想，不管是玻璃窗上滴流的雨珠、夕陽斑斕的光影或是灰沉的天空，都似曾相識的在羅得華的琉璃作品中出現過；這就是他的特色，對自然的敏銳，全都反射在作品上。

羅得華的工作室取名「琉璃藏」，他說「藏」有兩層含意，一指收藏、內蓄；在佛經上則另代表著無限寬廣的宇宙。而「琉璃藏」對他而言，就是去盡情探索琉璃世界裡的有趣現象。

一九八九年進琉璃工房，一九九六年成立自己的工作室，十六年的琉璃經驗，問羅得華為何始終選擇吹製？他笑著說：「喜歡完全由手工控制的感覺，經由吹製而成的玻璃，色彩特別華麗豐富，富自由度，當下形成的調子，分外迷人。」

工作時，看他快速從爐內沾起原料，專注的吹製，旋轉，貼上銀箔，接著拿取紙疊磨塑、調整造型，紙遇高溫發出煙霧火光，之後用手掌靠近距離五公分，從熱氣感測溫度，再吹、再磨，幾趟來來回回，色彩隨著作品成形而顯現。羅得華說，吹製時的色彩，其實還不是琉璃冷卻後的色彩，真正的顏色要放在徐冷爐中慢慢降溫兩、三天，拿出來如果沒破，才是穩定的色彩。

關於羅得華的琉璃成色故事，要遠從兩千年前說起。剛開始接觸琉璃時，他學的是現今最知名的義大利技法，但吹了幾年後漸漸覺得苦悶，吹來吹去都是西方的技巧表現，一直吹不出屬於自己的風格。



直到六年前，羅得華翻閱一本國外關於琉璃的書籍時，無意間看到一批敘利亞出土兩千年前的老玻璃，發現那些埋在地底的清玻璃，經過兩千年的自然氧化，竟然讓原本透明的玻璃，變得色彩繽紛斑斕，其顏色自然變化之美，比任何經過安排設色的現代作品都更讓他感動。從此，羅得華一頭栽入琉璃色彩的探索。羅得華想，既然清玻璃經過了兩千年環境變化，會產生出如此豐富曼妙的色彩，那麼，若是運用現代化的科技設備，提供模擬的溫度和環境結構，也許可以縮短這兩千年的時間，讓琉璃原料在他的爐子中自然幻化，即他所稱的「曜變」。

果然，羅得華嘗試讓琉璃原礦在不同條件下氧化還原，次次的色彩都產生了微妙變化。羅得華說，人為的設色安排雖然可以一下子就傳達出作者的想法，但卻無法讓人再深入探究，而琉璃材質在不同條件下發展出的色彩流動，卻既如東方水墨畫般，又如天然寶石的醞釀，常衍生出令人讚嘆的情境圖像，讓觀看者因自身經驗的差異而牽引出不同的視覺聯想。

完成二○○三年福華藝廊的個展後，同年八月羅得華去了上海，在上海一帶參與中國大陸當地的玻璃製作，並進入當地玻璃工人的生活，安排、指導當地的玻璃製作生產線、學習關於燒煤的種種，當中也遭遇許多挫折。

問羅得華上海經驗對他的影響，他只釋然笑說：「玻璃的世界太大，當瞭解越多，人就越謙卑，剛開始學會吹玻璃那幾年，總以為吹一手好玻璃就非常不得了，常有一種炫耀的態度，卻不知道作品是會講話的，它能完全投射出作者的所思所想，如果腦中有了不好的念頭，它會完全將之攤開在陽光下，就像琉璃上的雜質或裂縫般，藏也藏不了，總是讓人一眼看穿。」

現在，羅得華認為生活跟做玻璃是同一件事，他現階段的生活過得簡單，除了吹製琉璃外，閒時看看書、聽聽音樂、再有幾個可以談話的朋友，他覺得就夠了。



對生活的包容度變大，他的作品也起了微妙的變化，從前的作品較在意造型，色彩的表現強烈而銳利，今年的新作，卻已經不那麼在乎造型了，色彩的自在流動，讓作品反而更顯沉靜。

結束這次訪談前，問羅得華對琉璃創作的願想，他從書架上取出幾本國外琉璃大師的作品集讓我翻看。不管是日本的藤田喬平，或是美國的Dale Chihuly或William Morris等藝術家，作品風格如此不同，卻又同樣動人。在琉璃的範疇中，羅得華也有著這樣的期待，他希望，多年之後，可以不必藉由口說，只要拿出作品，就清清楚楚交代了一切，包括他身承的文化系統及所有他對琉璃的理解。

‧琉璃藏工作室：（02）2637-2597