地方創生（Regional Revitalization）源自日本，台灣亦核定2019年為「台灣地方創生元年」，欲結合在地文化、地方特色與新創元素，創造更多均衡商機。常見的市集、走旅或特產已幾乎和地方創生畫上等號；但如何點亮更多文化底蘊和歷史深度的精彩火花？身為經營者又該如何錨定優勢，發展出獨特的在地商業模式？

藝文深耕feat.地方創生 經營者如何創造永續商機？

地方創生和藝術文創在台灣和全球都已成顯學，加上疫情影響，活化國內經濟，行政院表示前瞻計畫5年預算（110~114）可望翻倍調整，文化部也提出112年總預算將成長2成。這意味著政府越見重視這兩個面向，將投入更多資源進行文創發展和地方創生。

對經營者而言，舞台和資源有了，那下一步該如何進行？

針對地方創生，為避免僅停留在「特產」、「市集」等較為階段性的做法，現今有越來越多經營者用更全面性的「風土經濟」角度來切入。延伸至現代的地方創生，「風土」可視作結合地區和人文特性的商業觀點。「風土經濟學，就是展現地方特色的體驗經濟。」風土設計師暨知名作家洪震宇表示，深入探討特有的土地、人文和歷史等面向，從中發想出具創新性的定位和做法，才能創造出更永續的地方創生商業模式。

有故事的老屋 體現時代背景的「黑美人大酒家」

位於大稻埕的「黑美人大酒家」建於1900年代，在2007年被台北市文資局登錄為歷史建物。維持著當時的磚造牆面和日式黑瓦外型，以及四柱三窗和屋頂山牆裝飾，後門窗也承襲了清代、日治初期風貌。

「NO COPIES原創主義」前身為「黑美人大酒家」，如今風華再現不只建物深具歷史意涵，「黑美人大酒家」同時也見證台北飲宴文化的興衰。當年大稻埕巨商富賈雲集，在這裡點一桌菜相當於普通工人一個月薪水，是政商名流和文人雅士的重要交際場合。但隨著台北商業重心東移而因之沒落，從90年代以來閒置迄今。

有著如此時代故事的老建物，有機會創生新面貌和世人重見嗎？

結合藝文、歷史和創新體驗 古蹟黑美人大酒家重現風華

創新與創生都不是口號，唯有打造人與土地的連結，深度挖掘隱藏的風土特色，並加以轉譯為打動現代人的空間運營形式，才能立足歷史軌跡、擁抱創新靈魂。

彷彿穿越時空來相遇，和「黑美人大酒家」有著極深緣份的一三一三主理人張圓圓，因緣際會下接手這個歷史建物，從原址場域的時代藝文背景出發，考量到此一空間不僅曾代表繁華酒家文化，過往也是當時著名的文青咖啡廳，深具台灣藝文歷史和風雅生活的指標性意義。進而發想出結合藝廊和生活空間的方式，定名為「NO COPIES原創主義」，進行老屋活化和地方創生，預計11/23正式揭開面紗、對外營運。

「看起來像藝廊，但我們要做得更多。」張圓圓表示總空間120坪，將規劃一半為藝術品展示空間，另一半則是生活美學場域。

透過美飲、講座、跨界藝文對談等方式，讓參觀者在觀賞藝術創作後，能有更多管道來深入瞭解藝術家的思維和理念，建構出藝術家和大眾更直接、深刻的連結，藉此讓小眾藝術落地大眾生活。

「讓藝術家創作精神可以被大眾理解並熱愛，而不僅限於藝評藝文圈。」張圓圓企圖形塑台灣當代生活美學，也用藝術落地生活的方式來和市場對話，讓原本小眾的藝文創意轉化成更有效益和規模的商業模式。

精準定位和執行 把藝文做成好生意

背景橫跨海外NPO及企業，年紀輕輕便曾擔任AI專家及外商總經理的張圓圓，從小在爸媽栽培下養成深厚藝文素養。受楊渡老師、漢聲出版黃永松老師的啟發，張圓圓在將「黑美人大酒家」轉型成「NO COPIES原創主義」時，不僅從藝文角度來思考品牌定位和商業模式，也不斷思考如何讓地方或品牌長久運營。

觀察到台灣藝術市場長期下來都呈現固定、甚至萎縮的狀態，「台灣藝術市場是否內捲化？」延伸思考到藝術家也因市場固定在小眾，或者只在海外受歡迎、但在台灣卻乏人問津，導致影響了創作動能。

「明明他們的創作在國外表現這麼有能量，為什麼在台灣就是沒市場？」

為突破市場困境，張圓圓強調「NO COPIES原創主義」在選擇合作的藝術家時，更強調創作要能具有時代性、故事性、及普世性等三大核心價值，讓藝術家的創作能直接和大眾對話。

11/23開幕第一檔展覽，便邀請台灣國寶級陶藝家張清淵、利庭芳等藝術家，透過深具生活感的器皿藝術創作來探討人的自我意識，「也就是你是誰、我是誰啦！」張圓圓用傳神白話解釋了想要連結藝術和大眾的心意。未來也已規劃韓國、丹麥等國際藝術家的創作展示，「多數藝廊經營的是物，我們專注在人和生活的連結。」

跳脫既有框架，同時讓藝術創作落地生活，對空間和藝術家來說，不但更第一線貼近消費者，也才能把商業模式轉化成永續經營的動力。

應用現代社群思維 讓藝文更具永續商業價值

以藝廊展覽作主軸，「NO COPIES原創主義」以人文流量池的概念，邀請作家、社會運動者、趨勢觀察家等跳脫藝文領域的人士參與媒合、對談和交流等活動。主動伸出藝術經紀的觸角，讓更多不同領域的人開始親近藝術；做大市場，也回歸到讓藝術成為生活一部分的初心。

除了看展、活動，張圓圓也規劃了展覽相關的延伸商品，把藝術帶入大眾生活。「『NO COPIES原創主義』分享藝術家的火苗，也有具實用性質的物件讓參觀者選購。讓大家走進來看貼近生活的藝術創作，都能帶著一些insight離開，策展自己的人生。」

把受藝術啟發當下的起心動念做成生活的錨定，不但延續觀展時的深刻體驗，也是藝術和市場的具體連結。透過更有藝文底蘊的方式來看待地方創生，從中找到利基切角和商業模式，在活化老屋的同時，也深耕屬於台灣的當代美學養成。