禾築設計╳得獎，是為了創新IN THE NEXTDECADE
「向自己挑戰」，是帶領禾築國際設計團隊的譚淑靜(Tam) 設計總監，在進行每一個新設計案時，心中的OS。每一次的歷練，都為她的設計專業，加註一筆嶄新紀錄。
因為世界上沒有盡善盡美的建築，因此室內設計才得以蓬勃發展。在Tam 的心目中，設計，就是為了解決問題，因此，不論業主提出如何艱困的要求，或屋案條件如何地不盡理想，都不會澆熄Tam 對室內設計的熱情與鬥志。
採訪過多次Tam 的設計案，總是被她深具女性柔軟、細膩與貼心的細節所感動，但在格局與動線的安排上，卻又有著大刀闊斧的魄力，看似細微的調整，卻如名醫化解沉疴，一針見血。
不論新成屋或老屋，居住成員的構成與年齡層如何，Tam 都能體貼入微地為每一個人的需求，設身處地著想，家的存在，為的就是滿足所有居住成員的生活需求，進而讓心靈獲得撫慰，甚至連家中飼養的寵物，也不被忽略。
唯有感同身受，才能貼近人心
當Tam 談起自己設計的得獎案例時，總是將屋主的個性、喜好，描述得活靈活現，彷彿我們也是主人的摯友，對他的生活習慣、興趣，瞭如指掌。
正因為把「人的需求」擺在第一位，因此當屋主向他述說自己想要怎樣的空間，需要怎樣的收納時，Tam 都銘記在心，日夜思索最適合對方的解決方案，於是我們看到她為經常舉辦派對的女主人，在天花板的木皮上埋入吸鐵板，讓綁著金屬的氣球或吊飾，順手一拋就能成為空間裝飾，收拾起來也毫不費力，如此細膩的設計，真的必須感同身受，才能如此貼心。
從參與國際比賽的過程中，Tam 發現，以人的需求為出發點，才能做出感動人心的好設計，而這個原則，不論用在建築、室內設計或傢具、產品設計，放諸四海皆準。
挑戰、創新，航向無止盡的設計旅程
在室內設計領域，兢兢業業帶領著自己的設計團隊，禾築一步一腳印走到第十個年頭的Tam 表示，自己就像是掌舵的船長，而整個團隊是一艘航向未知設計汪洋的船。船長除了必須經驗豐富，對情勢判斷敏銳果決外，更須讓團隊發揮所長，使得創意源源不絕，在每個設計案中，逐一開花結果。
獲國際獎項的肯定，象徵著掌舵的Tam 方向正確，不僅自己的設計手法跟得上世界潮流，甚至走在最前面。創意不設限，追求進步的挑戰也永無止盡。在得過許多獎項的現在，Tam 無法預知未來的發展會如何，因為前方永遠有不可知的挑戰等待著她。唯有秉持以人為本的設計理念，持續邁進，且不戀棧曾獲得的掌聲，不斷挑戰、突破自己的設計，才能帶領團隊朝更寬廣的設計旅程前進。
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近境制作╳精進生活的體現
FACE CHALLENGES
義大利文學家卡爾維諾曾在其著作《給下一輪太平盛世的備忘錄》闡述解說自己在文學價值中不可或缺的五種文學價值，「輕」、「快」、「準」、「顯」、「繁」，這樣的價值，套用在任何領域上也都可為準則，而室內設計亦是如此。自2003年成立的近境制作，面對著競爭、開放的市場，12 年來的設計之路，一直以自己的腳步，立足台灣、放眼世界，他們對於多樣化的人事物的關注、設計發展的趨勢不斷的進化。近境制作在室內設計的進程中，也符合此五種價值，甚至可謂卡爾維諾未完成第六講中的「一致性」，在求新求變的過程中，所衍生出的自明性。
近境的設計語境
近年來，近境制作不僅是台灣TID 獎項中的常勝軍，更在國際獎項擁有亮眼的成績。2015 年首度以「縱觀、場景」一案參加素有歐洲設計界奧斯卡獎的A'Design Awards榮獲銀獎，2013、2012更以「軌跡」囊括德國iF 傳達設計獎、英國Andrew Martin等等大獎。
每件作品對近境制作而言，都是在某時期的里程碑，也是記錄了重要的過程，一種推動往前的動力。唐忠漢認為，近境能在國際獲獎，不僅代表著台灣室內設計的樣貌，同時具備某種國際性，而他們能走出台灣，迎向國際的挑戰，這樣宏觀的角度，也體現於在經營事務所的態度，近境制作所推出系列的設計作品，強調空氣、光線、音律與溫度來打造迷人空間魅力，一直是近境制作的品牌魅力。自然而鮮明的語彙，空間中隱藏著軸線關係，創造出和諧的比例，為生活的樣貌提供各種可能性與宜人的舒適溫度。以曾獲得If 傳達設計獎的「軌跡」一案而言，就是完美傳達其堅持的陽光、空氣、水之設計理念。為德國家具品牌domicil 在上海所規劃的品牌總部，唐忠漢與其團隊在此案中，歷經一場從無到有的brainstorming，為這個1919 年作為棉織廠的老建築，重新賦予新的生命。設計師善用舊空間的微氣候變化，將「家」的定義重新解構置入於空間之中，脫離「家」的元素，從燈光、主展台、傢俱的配置成為空間重要的物件，並藉由空間的垂直平行向度，抽象化舊紡織廠的經緯。以獲得德國iF 獎項而言，是以建築的角度看待室內空間的處理，不僅是多年來國際趨勢的發展，也是近境制作努力的方向，「空間元素不只是裝飾意味，而是必須跟結構體做緊密的結合。」
自我的累積與沉澱 持續探索未來
近兩年是近境制作收穫豐富的年度，而唐忠漢也不斷的帶領團隊持續向前，事務所目前團隊已有30位設計師，也代表著唐忠漢個人與團隊，如何在掌握進程中，為各個客戶規劃完美的案例。不僅在台灣、中國，近境更跨進菲律賓、甚至是杜拜，為哈里發塔會所進行規劃，這個世界當今第一高樓，唐忠漢在室內的規劃中，呼應建築以三個有機體，依附著六邊形的核心，彼此呈螺旋狀盤旋上升的建築形式，打造出兼具時尚、人文的空間氛圍。唐忠漢一直不斷的為業主打造最完美的空間設計，對個人與團隊的期望，更希望以更為宏觀的視野，面對國際趨勢，「一直以來我希望能夠多多體驗各種事情，設計是與人生的歷練有直接的關連性，而很多的面向也不僅是從空間出發，更需要具備跨界的思維。」在採訪的過程中，你能看見，唐忠漢如何有效率的掌握時間針對設計的需求下明確的指示，對每個案子的方向更是親力而為，如此一來才能掌控近境所一直以來強調的品質。他勇敢的面對國際的挑戰，找到自己設計的語境，在強調「生活」的本質中，從「質‧ 媒材」、「意‧ 初衷」、「合‧ 根本」所共構的核心中，探索未來。
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金湛設計╳設計跨界 現代主義重申
DESIGN OF TRANSBOUNDARY
金湛空間設計總監凌志謨表示，「設計」是將居住者在當下所在乎的生活細節，做階段性的保存，延續美好的記憶。他認為居住空間，透過現代主義裡的幾何與抽象、虛與實的元件，構築、創造，而非流行語彙或風格理論上的色彩或材料的堆疊而已，需透過設計將居住者的心念透過線面光氛的承載，從生活經驗，衍生品味、思想，傳達意識型態的漸變，呼應自然極簡的空間精神。
延‧景
金湛空間設計團隊嘗試提供居住者寧靜及人文的空間體驗，體現另一層次的生活質地。
凌志謨設計總監於設計上，多以現代主義裡的簡約語彙，植入屋主的生活特質、品味想法，以創新、階段性的發想，連貫、延伸室內外環境，運用線條式的垂直、水平的圖形概念設計動線開口，藉由不同材質轉化成型體解構成虛、實、平面、立體、有色、透明的區域界限表現，忠於媒材原始特色，線條、顏色回歸素淨、純粹，清晰地表達一種漸進式的感受，視覺通透、連貫，隨著步伐前進，衍生創造一種空間與生活的對話狀態。
循著線面的串聯，不變的關切空間的本質、內涵的相互交融、內外的整合以及居住者內心渴望的生活文化，以現代風格裡的洗鍊線條，從設計、社會、國際等創新元素裡，體現居住者喜愛的元素，觀察等人與人之間的互動、衝擊，繼而透過思考、整合、專業的質素，融合其他語彙，建構其內蘊與價值所在。
獲得2015iF傳達設計居住空間獎的此案，面迎關渡水鳥公園，擁有開闊的視野及大面積的自然綠景，區域關係的界限上，餐廳、書房利用清玻、鐵件，構成可開闔的介質，清透、延伸的引入充沛的光與景，有效的除去內外空間的藩籬，讓長型廊道的既有封閉性被徹底打開，建築受日光、景觀滋潤，挹注美好的生活能量。
續‧意
傳統中式語彙，有著既定的傳承脈絡，多沿用且以秩序的線性元件加以變化、引申；設計，應該是透過新穎的創意去轉載其中內斂意涵、人文精神、與環境本質，而非延用、植入、拼湊、堆疊的產生主題意象，透過非主流性的概念，詮釋當中細膩氛圍與人文質素，這也是從現代主義的理性與邏輯中，探討文化美學和視覺藝術的存在。
設計者在這個世代裡所具備的價值，必須跳脫一般專業性的整合，而是經由跨界為主，融入文化、藝術、社會本質、人類行為及人文需求，擴及科技、生產而至於行銷的領域範疇，尤其是行銷本身背後的價值性更為重要，需以純藝術、且於機能的設定上多元創性、藝術性，衍生高價值的創意，透過全球性的時尚或文化產生另類的思維，而非單一設計導向。
從凌志謨設計總監設計案例中，覺知跨界的發想，他表示：「過去的設計市場經驗，多以品牌風格主導，既限制，也少創意；所以必須超越，重拾初衷與熱情，於設計上，透過語彙的創新，將隱含在風格背後的意涵表現出來，利用科技製造出的時尚感，或透過居住者對於既存的記憶經驗，加以歸納整理，構成設計主題，非豪宅、時尚、人文的風格表現，而是藉由現代主義讓空間呈現多元性的本質底蘊。」金湛空間設計團隊所強調的設計本質，是自日本簡約主義、新加坡綠色概念、香港時尚前衛的多元性文化轉移、解析，構成一種嶄新的、體貼的現代主義風格。
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森境設計╳源自人性的設計
DESIGN FOR HUMAN NATURE
室內設計能自外於建築與環境，需與之呼應、共生，這是王俊宏作品的特色，而其作品也常獲國內外設計獎項肯定。早在2007 年即獲台灣室內設計大獎TID 獎肯定，2013 年獲亞洲設計大獎，2014 年更在兩岸三地競爭激烈的金堂獎脫穎而出。在得獎之中，讓王設計師發現，設計的最終目的，是讓居住者認同、享受生活，進而感受幸福。
賦予空間靈魂的藝術佈置
室內設計除了以理性構思，發揮空間優勢，讓室內、戶外融合，並需感性地考慮使用者生活在其中的細微內在感受。因此，涵蓋傢俱、藝術品與傢飾用品，藉以營造空間氛圍的軟裝佈置，占了極重要的比例。尤其可從王俊宏近年來密切與藝術家、花藝師合作之作品備受矚目略知一二。
具美學養成背景的王俊宏，因工作關係，常往返台灣、大陸，視野開闊。加上十餘年來，不間斷地接觸各領域的藝術品，使他的收藏極為廣泛，既有當代新銳藝術家的作品，也有骨董老件，就如他的室內設計作品給人的印象，在現代感的表象下，隱約透露深厚文化底蘊。
藝術家的創作能力，多半仰賴天賦，但藝術品鑑賞力，卻可透過後天培養。王俊宏建議入門者可從參觀拍賣會，逐步養成對藝術品的賞析能力。逐步累積美學素養，進而從小件作品開始收藏，是很好入門方式。
讓設計回歸人性，砍掉重練，開創新局
綜觀國內、外室內設計競賽，台灣設計師在住宅類往往可以拿到不錯成績，但公共空間、商業空間卻常抱憾而歸。王俊宏認為，好的設計師養成不易。除在學校須有扎實的基本訓練，進入社會之後，還須有解決問題的臨場經驗，才能做出面面俱到的好設計。
拜科技之賜，新一代設計者多半靠電腦解決問題，早年嚴格的繪圖基本訓練佚失，加上缺乏現場實戰經驗，使許多設計新手喪失解決問題的能力，而台灣設計作品之所以無法拿到公共空間或商業空間大獎，問題或許就出於實戰經驗不足。反觀對岸，動輒數百坪的商空，設計師在養成過程中，有太多磨練機會。
既然設計是為解決問題，每一次設計案，就如一場大考，即便做過無數考古題，面對新案，又是全新挑戰，得自己找出正確答案。好設計絕非紙上談兵，須設身處地，為居住者著想，將細節考慮周詳，一次到位。回歸設計原點，王設計師認為，以人性出發，加上紮實基本功，是做出好設計的不二法門。即便執業多年的他，在多年來往返兩岸做設計的挑戰下，也充分體認到所學不足，甚至決定向對岸工程團隊請益，從認識材質、工法開始，從頭學起，因為他認為，唯有「砍掉重練」，才能開創新局。
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開物設計╳未來設計趨勢軟裝修領航
TREND&SPIRITUAL
2015年因屢獲國外大獎，讓開物設計的楊竣淞與羅尤呈，眼界更加寬闊，談起這幾個大賽的差異，楊竣淞說，紅點和iF 很重視創新，尤其講求視覺化效果，作品往往充滿科技感。羅尤呈則對於A'Design的作品張力強大，尤其是設計規模不管在尺寸或意象上，規模十分驚人，留下深刻印象。
楊竣淞以獲獎之林茂森茶行舉例，表示把舊建築以現代元素翻新的空間設計，強化東方傳統視覺藝術，成功地替空間說話。採用減法設計，僅施以一道必要工序完成成品，展現材料最原始的風貌，例如：木質匾額只有刻字，保留自然紋理；棧板拼貼的框架、原始板模牆，不再作油漆、繃布、貼皮等再次加工；而立面設計基本分格，也只是應用原有條件，導入展示機能，從文化中尋找出傳統與創新的結合，達成新舊並陳的和諧，讓人一眼就能感受東方文化的精神，又不流於矯情造作，是大賽所強調的獨特。
減法設計 僅留必要工序
開物認為，不經修飾的設計工法將是未來設計的主要走向。楊竣淞指出，設計師的敏感度，往往能造就潮流的開端，但他不諱言指出，其實潮流形成與引導，和媒體推波助瀾大有關係。開物在5 年前設計一家傳統小吃店，直觀的尋找宛如台灣舊花碗紋理的西班牙花磚當牆面，在當時並不流行，價格也十分昂貴，而過了兩三年，花磚被報導重視，才變成搶手建材。
順應此潮流，在硬裝趨勢上，環保意識將會更將抬頭，訴求原始素材的質感以及減少工法或油漆加工。其實這樣的風格早已形成潮流，工業風、北歐風都深受台灣消費者歡迎，歷久不墜。其實十幾年前歐美的LOFT風就十分普遍，兩位設計師笑說，國外大街小巷的每家餐廳，幾乎都是差不多的風格，甚至令人分不出是身在台灣還是歐洲。
當然，現代人看待裝修的態度也不同了，台灣以往強調牆面展示，木工實作，因此電視牆、衣櫃、書桌、酒櫃，都是做工繁複的木工訂製，才稱為裝潢與設計，現在則覺得不環保、不實用而且帶不走。這樣的轉變，在居家設計中尤其明顯，軟裝修的概念取代硬裝，軟件配置的重要性愈來愈受重視，大家寧可在簡約的空間中，花昂貴的價格添購單椅、吊燈，甚至是可移動式書櫃與廚具，以另一種方式提升生活的質感。
開物更肯定的說，設計系統化也將成為未來裝修的關鍵，損料減少，工法改變，並有設計感，易於建構的整合性方向，將會主導趨勢。再搭配值得收藏傳家可以帶著走的質感單品，由屋主取代設計師，自己營造生活空間的獨特品味。在國際知名品牌的帶領下，即使是系統櫃，都以適合的價格多元的搭配，受到消費者青睞。
提升質感 軟裝修受青睞
自20年前極簡主義盛行，居家設計也走向簡約，而這股風潮已流行了10年，開物認為，接下來將會再度走向由簡入繁，不是回復到以往繁複的硬裝修或古典，而是加進人的味道的新觀點空間，凸顯業主個人精神表現，藉由軟裝搭配出空間的鮮明特色，展現出層次豐富的視覺印象。
顏色也會是主導流行的重要角色，像法國西班牙，就很善用熱情大膽的色彩，以主要色系方式來呈現，在開物的設計裡已經十分常見，像ppaper 的桃紅，海壽司的藍，林茂森的芥茉黃以及米樂星的五彩繽紛，都在挑戰大地色系的主流。
開物更預測，工藝復興勢必可期，頂級化、花得起設計費用與選擇平價DIY 的設計，將成為未來的設計的兩極化。
當然，全球化的經濟萎縮，也是造成這股趨勢的原因之一，尤其在商空部分，業主只願提供極低的預算，原始工法的呈現就變得更普遍。其實，高端的案件，更可以設計師的技術與思維更極致而細膩的表達。工法有價，但創意無價，看起來不著力的設計，其實也須經過仔細思量，羅尤呈說，開物有熱情、有理想，面對這樣的趨勢，仍然用心將企業精神結合品牌設計，讓定位獲得延展提升。但業主如果以為總是可以壓低預算換取成果，最後只是斲傷了其實可以更美好的設計。
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