從舞者視角 層次豐富的大溪地傳統舞蹈
用舞蹈魅力延續在地故事
2025/06/19
- 文字 / 陳德怡 powered by 原住民族委員會
充滿玻里尼西亞風情的大溪地傳統舞蹈，承載著這片土地的文化傳承，以及住民的生命故事，也是外國人眼中大溪地的另一種風景。愈來愈多大溪地青少年在舞蹈傳統中加入自己的特色，用新世代的視角與元素，繼續透過舞蹈紀錄大溪地的發展與改變。
說到玻里尼西亞群島的傳統舞蹈，一般人馬上想到的不外乎「柔美的夏威夷舞」或是「熱情四射的大溪地舞」。大溪地舞者夫妻Efaraima Raufauore和Wailani Laufat解釋，其實每個島嶼民族都有自己的傳統舞蹈，只是有些國家，如斐濟或是東加群島的大眾，因較少接觸而不太熟悉。但不可否認因為地緣關係，玻里尼西亞群島各民族的舞蹈會有共享的元素或對同一種舞有不同的詮釋表現方式。舉例來說，紐西蘭有廣為人知的哈卡舞（haka），類似的戰士舞在法屬玻里尼西亞群島的馬克薩斯群島上也找得到。不過紐西蘭的哈卡舞沒有樂器伴奏，馬克薩斯的哈卡舞則是會配上大量的鼓與笛聲伴奏。Wailani補充，大家印象中的大溪地舞通常是活潑的ʻōteʻa，但大溪地傳統舞蹈（‘Ori Tahiti）中也有節奏速度較慢的敘事式慢舞。
演出大溪地舞蹈時，舞者的工作不僅限於呈現身體動作，‘orero（說書）也是舞蹈表演中的重要元素。‘Orero是歷史悠久的口述敘事文化，演出者用大溪地語講述家族歷史、古老傳說或是詼諧小故事等內容，同時搭配表情與動作加強重點及整體戲劇效果，堪稱是海島祖先版本的串流平臺節目。Efaraima指出一名受過完整訓練的舞者，不能只會跳舞，也要能唱歌、以大溪地語進行‘orero，還必須會演奏樂器，如此才能好好闡述故事。他舉例，舞者唱到悲傷的段落時，會用動作、表情與音調強弱來清楚傳達悲傷；若是碰到快樂的內容，一樣會利用這些管道清楚表現出歡樂的情緒。現在大溪地有一所政府輔導的舞蹈學校，提供全面性課程訓練舞者，學員必須達到每個項目的要求標準才能獲得結業證書。
受過完整訓練的舞者，除了跳舞，也要能唱歌、以大溪地語進行‘orero，還必須會演奏樂器，如此才能好好闡述故事。
大溪地舞蹈的大型比賽盛事：Heiva i Tahiti
Wailani認為，現代大溪地人不太會特別為了特別慶典或儀式去跳舞。舞蹈一直是大溪地人生活的一部分，大家透過舞蹈分享喜怒哀樂或是各種故事。在各種場域或活動上都可能看到舞者演出，當然平時也會隨時與朋友同樂。若想酣暢淋漓地欣賞大溪地舞蹈，絕對不能錯過Heiva i Tahiti大溪地舞蹈大賽（或譯作：大溪地文化節）。
Heiva i Tahiti大溪地舞蹈大賽每屆都會吸引上百名舞者組隊參加，共同呈現一場視覺及聽覺的饗宴。
這場在大溪地舉辦的盛大比賽，每屆都會吸引上百名舞者組隊參加，共同呈現一場視覺及聽覺的饗宴。Efaraima表示，他跟Wailani每次比賽都會跟不同的舞者及編舞家合作演出，每個專業舞者團隊人數可高達80到100人。團隊報名時要繳交企劃書等文件，說明隊伍的演出主題及細節，演繹主題不限，如古老傳說故事，著重在主題要貫穿整個舞蹈作品。
Heiva i Tahiti賽場上也能看見外國舞者同臺競藝。Efaraima表示有些外國遊客本來是來大溪地度假觀光，沒想到也迷上大溪地舞蹈，於是開始用舞蹈進一步認識這片美麗的土地。兩位舞者也常到國外進行工作坊教學，Efaraima表示目前已經跑過日韓等地，接著去往紐西蘭，之後希望有機會再來臺灣！
新世代舞者帶入新元素
Efaraima和Wailani提到現在大溪地學生在學校也可以選修傳統舞蹈課，「不過那不是必修課程，學生自己能選擇要不要學。」Efaraima表示與 Wailani還在讀書時，學校並沒有提供這些資源，想學舞只能等放學後自己去找老師學。現在大溪地有為數不少的舞蹈學校，也觀察到愈來愈多年輕人和青少年回來學習自己的傳統舞蹈。Efaraima表示樂見其成，孩子用舞蹈認識大溪地文化之餘，也為這個歷史悠久的藝術帶來不一樣的表現方式：他們舞出不同以往的動作步伐，唱的歌詞也不局限於以往傳統歌謠內容。
舞蹈是大溪地人生活的一部分，大家透過舞蹈分享喜怒哀樂或是各種故事。
「每個世代的人都會跳舞，透過舞蹈我們將不同世代連結在一起。」大溪地舞蹈不僅是擁有豐富情感層次與元素的藝術，更是與他人分享故事心情的直接媒介。大溪地文化在舞蹈中傳承演化，豐富了當地人的生命，也吸引更多外國人進一步了解這塊美麗的土地。
