北師美術館推出為期近三個月的《雲在兩千米》VR展，這部作品去年九月獲得第八十二屆威尼斯影展「威尼斯影展沉浸式內容」競賽單元最高榮譽——最佳體驗大獎。開展前三週開放售票，超過三千張票在四十八小時內搶購一空。

《雲在兩千米》改編自吳明益小說集《苦雨之地》同名短篇，必須戴上頭戴式裝置才能進入VR作品。導演陳芯宜整合4DViews、NeRF、GS與物件掃描四種技術，突破不同資料格式與影像質感的整合難題。

《雲在兩千米》講述主角「關」的妻子遭遇火車事故。妻子離世後，關循著她留下的文字與線索，踏上橫跨城市、記憶與森林的旅程。

故事從西門町街頭開始，觀眾與關一同站在熙來攘往的人群中，接起宣告事故發生的電話。剎那間，世界開始崩解，觀眾跟隨關尋找妻子未完成的小說，走入台灣原生森林，穿越現實、回憶與魯凱族傳說交織的空間，親眼看見已從現實中消失的台灣雲豹。

觀影時，戴上VR頭戴式裝置在虛擬場景中行走、轉身與靠近人物，現場也加入氣味設計。視覺、聽覺與嗅覺共同作用，小說裡的失落與追尋，轉化成身體直接感受的經驗。

電影的重點，是整合四種掃描技術，「通常國外掃描可能只用一種，因為整合四種非常困難。」陳芯宜說。真人表演使用4DViews動態容積攝影，以多台攝影機同時拍攝演員，將表情、姿態與動作重建立體影像，觀眾能從側面、背面，甚至繞到角色身旁觀看。

森林與物體消散的畫面則是使用了GS高斯潑濺技術（3D Gaussian Splatting），以大量帶有色彩、透明度與方向的三維點建構空間，既能呈現細節，又保留顆粒飄移、邊界不穩定的質感。

西門町街角等記憶片段，使用NeRF神經輻射場掃描。透過多角度影像推算光線、色彩與景深，重建近似真實的街景；掃描不完整時產生的模糊與破損，被轉化成記憶逐漸消退的朦朧畫面。

科技非炫技文學才是核心

至於室內場景，團隊先掃描整體房間，再把杯子、書本、家具與生活雜物逐件取出。光是一間房間，就有超過一百件物品需要處理。「所有物件都要處理質感，讓人感覺它像是真的。」陳芯宜說。現實不存在的巨大樹心，團隊先以電腦建模，再掃描真實森林裡的青苔與附生植物，覆蓋到虛擬樹木表面。

觀眾在VR裡看見的空間非常遼闊，演員表演時擁有的舞台，卻只有一個三公尺乘三公尺的綠色圓盤，演員面對的場景與道具皆不存在。主角莫子儀從書桌走到椅子的動線，拆成五次拍攝，再由後期拼接；飾演妻子的姚以緹拍打字戲前，陳芯宜先交給她一篇小說，請她回家練習打字節奏，正式拍攝時則在空中固定手指位置與眼神焦點，才能與後製加入的虛擬鍵盤吻合。

演員要在極短時間內重新進入情緒，還得記住不存在的桌椅、人物和空間邊界。科技看似擴張了觀眾的自由，卻也對演員提出比傳統片場更精密的限制。陳芯宜強調，技術不是目的。《雲在兩千米》最終仍回到吳明益小說裡的核心：當台灣雲豹已從現實消失，人類還能以什麼方式記得牠？「我們不是為了炫技，最後有什麼留下來才是重點。」

《雲在兩千米》真正展現出的台灣實力，是讓最前沿的科技退到故事背後，成為通往文學、記憶與情感的路徑。